Il blog della gazzella

John Belushi, un vero eroe

2012-03-05T14:06:00.000+01:00

Il brutto di morire giovane, di questi tempi, è che ti mettono su Twitter con accanto la scritta RIP. Anche se sei vecchio per la verità e per gli anniversari non c'è differenza. Ma i giovani non conoscono la morte, forse è per questo che Gilgamesh ne è sorpreso. John Belushi è scomparso troppo presto e oggi ricorrono i 30 anni dalla morte, avvenuta appunto nel 1982.

Proprio in questi giorni rivedevo quel capolavoro che è "Animal house" e pensavo quando a volte i miti siano effimeri. Ma forse è come dice Clarence in "Una vita al massimo": scomparire presto per lasciare ai posteri un bel cadavere da piangere.

Ma Belushi bello non lo è mai stato. La bellezza di Bluto è altra, non quella fisica, ma quella del suo animo, da finto perdente che finisce per vincere in un mondo governato da ricchi snob.

Me lo ricordo vagamente quando è morto Belushi. Allora guardavo Madonna sgambettare in televisione e cantavo "Like a virgin". Ma su una rete locale avevo visto i suoi film più famosi, anche se poi li ho apprezzati solo una volta che sono diventata adolescente. Un bravo attore che se ne va è sempre una grande perdita per il cinema mondiale, soprattutto quando ha ancora molto da offrire: Belushi affermava di sapere esattamente quello che stava facendo solo quando era sul set, solo quando impersonava qualcun altro. Una parabola della vita così, nessun altro l'avrebbe potuta spiegare meglio.

Toga! Toga!

Ciao Lucio (Dalla)

2012-03-04T11:08:00.000+01:00

Che ci azzecca Lucio Dalla col cinema? Ci azzecca, ci azzecca. Al di là delle colonne sonore e delle citazioni disseminate qua e là, Carlo Verdone con "Borotalco" ha compiuto un vero e proprio omaggio a Dalla, il cui funerale si tiene in queste ore. "Borotalco" è uno di quei film da vedere e rivedere, perché sono sempre divertenti: nella storia, Eleonora Giorgi è una fan del cantante bolognese e fa di tutto per incontrarlo, scrivendo numerose lettere e poi intrufolandosi nella sua roulotte, anche per dargli una canzone che ha scritto per lui. Verso la fine del film, Verdone, che si è finto Manuel Fantoni, riuscirà a fare avere a Dalla lo spartito e il cantante eseguirà la canzone sul palco, per la felicità della Giorgi.

Noi siamo la traccia che lasciamo per i posteri. E come diceva Bob Dylan, citato anche nel film "Pensieri pericolosi": "I miei pensieri continueranno a volare anche se sarò sottoterra". E sottoterra non finisci nei cuori delle persone, quando hai lasciato una traccia importante.

Clerks (Kevin Smith, USA, 1994)

2012-03-04T10:00:00.001+01:00

Ci sono film che possono essere visti e rivisti e ogni volta fanno lo stesso effetto. Mi capita, per esempio, con "Il grande Lebowski", ma anche con "Clerks", quello che considero il capolavoro di Kevin Smith. Le altre pellicole successive sono carine, divertenti, sì, ma manca quel quid, un po' come ad Alfano secondo Berlusconi. Be', Smith è un po' meglio, e se si candidasse alle elezioni lo voterei sicuramente. Ma torniamo al film.

La storia è abbastanza nota, un po' perché questo film è tanto celebre da rappresentare l'anticinema, come accade per "The Blair Witch Project", ma il perché lo sanno tutti per cui non mi dilungherò. "Clerks" racconta la storia di due ventenni che fanno i commessi, Dante (Brian O'Halloran) lavora nel Quick Stop, che i ragazzini prendono di mira per infilare le gomme da masticare nelle serrature, e Randal (Jeff Anderson), impiegato in una scadente videoteca.

La trama non è una vera trama, perché costituita soprattutto da dialoghi e situazioni surreali, come quello tra Dante e la sua ragazza in carica Veronica, colpevole di aver fatto 37 pompini, o quello tra Dante e Randal, che andando al funerale di una loro vecchia compagna di scuola che catapulteranno fuori dalla tomba, discutono di un cugino del secondo che si è spezzato il collo durante uno strano esercizio di autoerotismo.

Secondaria alle risate è la vicenda umana di Dante, che si infila in un vicolo cieco, perché da sempre innamorato di una sua ex, Caitleen, nonostante Veronica lo ami davvero, come sottolineano i due spacciatori fuori dal Quick Stop Jay e il suo compagno etero Silent Bob (Jason Mewes e lo stesso Smith). Caitleen, che sembra interessata a Dante, è tornata a casa per rassicurarlo dopo un annuncio di matrimonio, ma ha la sfortuna di fare sesso a luci spente con un uomo morto d'infarto nel bagno del Quick Stop. Per sapere come se la passano i protagonisti della storia bisognerà vedere "In cerca di Amy" e "Clerks 2", ripeto, divertenti, ma non quanto questo film spassoso e incredibilmente surreale.

Voto: 8.

Claudia Koll e io ci incontrammo alle Franite

2012-03-01T12:12:00.000+01:00

Il mio lavoro mi spinge a molti incontri interessanti. Claudia Koll però, a dispetto del titolo del post, però non l'ho mai incontrata, sebbene sia venuta dove vivo invitata da delle suore, dopo la sua conversione sulla via di Damasco, immagino che sia verso il menhir delle Franite, per intenderci.

Scherzi a parte, l'articolo che dovetti fare sulla Koll rappresenta una delle figuracce più grandi che abbia fatto nella mia carriera. Non solo perché conoscevo Claudia Koll solo per "Così fan tutte", uno degli ultimi baluardi di bravura per Tinto Brass, ma soprattutto perché non sono avvezza a trattare col clero. E con le suore men che meno. Non è che mi stiano antipatiche o cose del genere, semplicemente non ho esperienza di rapporti con loro di nessun genere: non ci sono mai andata a scuola, era una laica a farmi le lezioni di catechismo, diciamo che quasi non so come sia fatta una suora.

Comunque, il pezzo dovevo farlo, così, guidata da una terziaria francescana, mi sono fatta accompagnare dalle suore, per parlare con una di loro.

Me la vedo davanti, mi attende nell'aranceto seduta e attorniata da altre suore. Mi tranquillizzo un po', non sembra affatto la suora di Candy Candy, quella che ha il cuore di pietra e sequestra la tartaruga a Patty. Sembra una persona normale e tiro un sospiro di sollievo. Inizia a raccontarmi e a spiegarmi un po' di cose su sperdute campagnole che hanno visto la Madonna. Io che la sola Madonna che conosco è quella con la pancetta che cantava "Lucky star", però mi sento comunque abbastanza preparata.

A: Non occorre che mi racconti, conosco bene queste vicende.

X: Ah, hai letto un po' di storie di santi e di visioni?

A: Diciamo che ho letto tutto in un libro.

X: Quale?

A: Il conto dell'ultima cena... ehm, di Andrea Pinketts.

La cap 'e pezza si fa arcigna, così cerco di cambiare argomento e tornare a discutere del lieto avvento della Koll. Anche per uscire da un empasse e infilarmi in uno di gran lunga peggiore.

A: Allora, signora... ehm...

X: ...

A: Suora...

X: ...

A: Sorella?

X: Madre superiora.

Cara Barbara

2012-02-25T10:23:00.000+01:00

Ho iniziato a lavorare nel giornalismo giovanissima. Era il 1998, il 30 settembre, lo ricordo ancora, quando comparve il mio primo articolo sull'allora Quotidiano di Lecce. Poi ho avuto altre esperienze e da molti anni ormai sono alla Gazzetta del Mezzogiorno, una testata che mi è sempre piaciuta fin da bambina. Di solito mi fanno grandi complimenti, per gli articoli, per i libri. Diciamo che sono la più famosa del mio palazzo e tenendo conto che abito in un duplex, fate voi. Qualche volta mi hanno mosso delle critiche, qualche inesattezza, ma di solito erano dettagli con poca importanza. Ora lavoro anche per il web, il che mi piace molto, soprattutto per via degli argomenti che tratto, in gran parte spettacolo, cucina e relazioni (ma queste ultime in maniera ironica). Le critiche con l'avvento del web 2.0 si sono moltiplicate. Perché ognuno può dire la sua e non sempre quelle critiche sono costruttive. I blog, i siti, i social network ammettono commenti. Alcuni possono essere anche interessanti (in fondo sono una che si mette in discussione), ma a occhio e croce ce ne sono moltissimi inutili. Un solo esempio vale per tutti: dopo aver scritto un pezzo sulla nuova edizione di Buona Domenica, l'anno scorso, con Barbara D'Urso, molti mi scrivevano scambiandomi per lei. A volte ricevo ancora oggi dei commenti che iniziano con "Cara Barbara". La cosa in realtà non l'ho mai trovata irritante, anzi l'ho trovata lusinghera e piuttosto divertente, e spero un giorno di guadagnare quanto Barbara D'Urso ed essere amata-odiata quanto lei.

La storia che voglio raccontare è molto recente e ha a che fare con il commentatore di un mio articolo sui falsi miti relativi all'orgasmo femmile, liberamente ispirato a un altro che proviene da fonte Us. Il pezzo in realtà non vuole essere scientifico-divulgativo, ma è molto ironico su quanto il sesso scateni la fantasia su paure immotivate da parte delle donne. Evidentemente qualcuno non l'ha capito. A volte penso che la mia forma italiana non sia molto comprensibile. Così, un tipo è venuto a commentare, naturalmente per pubblicizzare il proprio libro (sic!) e gli è stato risposto da non so chi che non ha compreso bene l'uso dei verbi e difficilmente un uomo è fornito di vagina. Be', insomma, il commentatore ha risposto con estremo livore, tra l'altro supponendo che fossi stata io a rispondere (e ha invitato nuovamente a leggersi il suo libro, come fosse verbo, risic!), sebbene il commento di risposta sia molto simile a quello che penso. E quello che penso è, parafrasando "Il giardino delle vergini suicide":

L'Onnisciente, ovvero come dall'esperienza personale si potrebbe tirare fuori una trama per una farsa eccellente

2012-02-18T20:18:00.000+01:00

Per anni, al mio paese, c'era qualcuno che diceva che ero lesbica. Non mi dava fastidio la cosa in sé, mi dava fastidio che qualcuno potesse etichettare qualcun altro solo per i suoi atteggiamenti o perché non si intrattiene con il sesso opposto. In quegli anni, ho visto molti film con scene gay senza restarne minimamente disturbata e allibivo quando qualche compagno di università si diceva disgustato da "Velvet goldmine". E' divertente constatare come invece quegli uomini fossero ben felici di vedere "Cruel intentions". Poi le chiacchiere sono finite, di punto in bianco. Ma questa è un'altra storia.

Credo che le storie vere sarebbero un'eccellente materia per un libro, o per un film. O per entrambi. La realtà è talmente surreale alle volte da superare l'immaginazione. Credo che se mai scriverò un film, potrebbe cominciare con una scena del genere. Diciamo che c'è in mezzo un giornalista. Il personaggio lo vedo bene interpretato da Nanni Moretti. Poi c'è un politico, uno che sa tutto, per cui è un Onniscente. Se fosse vivo ci starebbe bene Adolfo Celi. Se fosse internazionale, senza ombra di dubbio Robert De Niro o Al Pacino. Resto coi piedi per terra e dico Fabrizio Bentivoglio, mi è sempre piaciuto e lo vedo sufficientemente autoritario. E poi da una parte c'è la causa omosessuale. Ora: che cos'è la causa omosessuale? Forse si può ben spiegare con il diritto a non essere discriminato sul lavoro o in altre sedi, non essere picchiato dagli omofobi e altre amenità varie. Fatto sta che non mi sono mai chiesta i perché della causa omosessuale, dato che mi sembrano fuori da qualunque logica. In fondo tante donne apprezzano il sesso anale e non vengono discriminate. E poi in fondo, l'amore è amore, da qualunque lato lo si guardi. Ma torniamo alla scena iniziale, il dialogo potrebbe essere questo.

O: Recentemente, sono stato attaccato, e non capisco perché, dalla comunità omosessuale.

G: La attaccano perché ha tenuto una posizione oserei dire medievale sulla questione. Come si potesse creare dei campi di concentramento per gli omosessuali, chiudendo tra quattro mura quello che gli omofobi percepiscono come un problema.

O: Ma la sa una cosa? Ho scoperto che li omosessuali esistono, e sono discriminati.

Ah, se la realtà fosse davvero così.

Avventure d'altri tempi: Basilicata coast to coast

2012-02-18T14:22:00.000+01:00

Ricordate il mio incontro ravvicinato con la nuca di Riccardo Scamarcio? Se non lo ricordate, andatevelo a leggere qui. Oggi vi racconto un'altra storia autobiografica. Intendiamoci, non sono favorevole alle autobiografie. Oddio, ho letto con piacere quella di Charlie Chaplin e "Lynch seconco Lynch" o anche "Woody su Allen", ma se non siete né l'uno né l'altro né l'altro ancora, mi chiedo perché parlare di se stessi. Infatti questo post non parla di me, ma di Rocco Papaleo, che ho avuto il piacere di incontrare nel tour teatrale di "Basilicata coast to coast", che poi è diventato un film.

Lo sto vedendo con piacere a Sanremo in questi giorni, anche se ci sono delle cose che potrebbe risparmiarsi. Ma lo trovo di gran lunga superiore ad Alessandro Siani, applauditissimo, ma che non mi ha fatto ridere con le sue battute piene di cliché. Mi piace molto Papaleo, forse anche in virtù dell'ottima impressione che mi fece a suo tempo. Lo intervistai: è una persona seria, che prende con coscienza quello che fa, ed è un bravo swinger.

Bello lo spettacolo, simpatico lui, per poco non mi offriva un caffè. E' uno di quei comici che ti mettono a tuo agio e prendono la loro fama con modestia. Non è da tutti. Io ero in prima fila con un personaggio che nel vecchio blog chiamavo... come lo chiamavo? ah ecco, "il tredicesimo apostolo". Sì, a una cena, feci una battuta, sul fatto che essere in tredici a tavola portasse sfortuna, perché una volta conoscevo uno che erano tredici a tavola e poi è morto. Mi sono sentita rispondere: "Uh, mi spiace, poverino". Ecco perché il soprannome. Il tredicesimo apostolo è molto amico dell'Onniscente e di o'Buffoncielle, un po' meno dell'Onnipresente, altri personaggi di cui parlerò più avanti. Forse.

Fatto sta che a un certo punto, mentre parlava e cantava, cantava e parlava, a Papaleo viene la secchezza delle fauci. Chiede una bottiglia d'acqua, ma si rende conto che non ce l'avrebbe fatta a bere nel bicchiere prima di dover attaccare a ricantare e decide di bere a canna. Niente di sconvolgente, il tempo è tiranno, si sa, specie se alle spalle hai una band che sembra avere la velocità di pensiero dei Napalm Death. Qualcuno accanto al tredicesimo apostolo ha qualcosa da ridire.

"Nah, ha bevuto dalla bottiglia!".

"E mo', poverino".

Ecco, io Papaleo lo definirei in vari modi, e non solo perché ho una grande venerazione per lui (ho visto "I laureati" solo per la sua interpretazione, fate vobis). Ma soprattutto non avrei fatto questa costatazione se correlata a un'evento avvenuto mesi prima.

Cena estiva. Molto formale però. Bicchieri d'acqua e bicchieri da vino sulla tavola. Arriva il vino e il tredicesimo apostolo sbaglia bicchiere. Forse voleva moltiplicarlo o trasformarlo in acqua. Arriva l'acqua. Perplesso, il tredicesimo apostolo guarda i bicchieri, si rende conto della gaffe e beve a canna dalla bottiglia.

Questa storia ha una morale. Sì: viva Rocco Papaleo, abbasso l'amaro qualunque.

Dedicato (la mia top five di san Valentino)

2012-02-14T10:41:00.000+01:00

Una delle regole più importanti che vengono enunciate nel libro e nel film "Alta fedeltà" è che ogni compilation che si fa per l'altra persona corrisponda ai suoi gusti. Per me potrebbe essere un lavoro molto difficile, perché significa spogliarmi della mia specificità e cercare dei punti in comune. Nessun cinefeticista si sente a suo agio di fronte a un simile approccio: il cinefeticista vede tutto e scrive su tutto, indipendentemente che gli sia piaciuto o no, e riesce a trovare in qualunque film un lato positivo. Comunque questa è la mia top five in onore dell'amore e dedicata all'amore, perché l'amore non può mai deludere.

1. Carrie

2. Duplex

3. Ritorno al futuro

4. Orphan

5. Poliziotti fuori

#30giornidifilm

2012-02-13T19:07:00.000+01:00

Solo tre parole per introdurre. Adoro le classifiche.

Giorno 1 - Il tuo film preferito: Barton Fink

Giorno 2 - Un film che odi: Bruno

Giorno 3 - Un film che guardi per tirarti su: Bertoldo, Bertoldino e Cacasenno

Giorno 4 - Un film che guardi per deprimerti: Titanic

Giorno 5 - Un film che ti ricorda qualcuno: Una strega chiamata Elvira

Giorno 6 - Un film che ti ricorda un posto in particolare: Il grande sogno

Giorno 7 - Un film che ti ricorda il tuo passato: Sid & Nancy

Giorno 8 - Il film con il miglior monologo: La 25a ora

Giorno 9 - Un film con il tuo attore preferito: Truman Capote - A sangue freddo

Giorno 10 - Un film con la tua attrice preferita: Sirene

Giorno 11 - Un film con il tuo regista preferito: Crimini e misfatti

Giorno 12 - Un film nel quale ti sarebbe piaciuto recitare o dirigere: Grindhouse - Planet terror

Giorno 13 - Un film che meriterebbe l'Oscar: Fa' la cosa giusta

Giorno 14 - Un film che nessuno si aspetta possa piacerti: American Pie

Giorno 15 - Un film al quale vorresti somigliasse la tua vita: Cercasi Susan disperatamente

Giorno 16 - Un film che hai amato, ma ora odi: La stanza del figlio

Giorno 17 - Il tuo film drammatico preferito: America oggi

Giorno 18 - La tua commedia preferita: A qualcuno piace caldo

Giorno 19 - Il tuo film d'azione preferito: Trappola di cristallo

Giorno 20 - Il tuo film romantico preferito: Bella in rosa

Giorno 21 - Il tuo film fantasy preferito: Sin City

Giorno 22 - Il tuo film horror preferito: The grudge

Giorno 23 - Il tuo thriller preferito: Psycho

Giorno 24 - Il tuo film d'animazione preferito: Appuntamento a Belleville

Giorno 25 - Il tuo film documentario preferito: Focaccia blues

Giorno 26 - Il tuo film preferito in lingua straniera: Daunbailò

Giorno 27 - Il tuo film indipendente preferito: Clerks

Giorno 28 - Il film più assurdo tu abbia mai visto: Prova a prendermi

Giorno 29 - Il tuo film preferito da bambino: Ritorno al futuro

Giorno 30 - Il tuo film preferito l'anno scorso: Midnight in Paris

This must be the place (Paolo Sorrentino, Italia/Francia/Irlanda, 2011)

2012-02-13T10:00:00.000+01:00

Il primo film di Paolo Sorrentino è stato "Il divo". Ma la prima volta che ho sentito parlare di questo regista è stato quando ho incontrato Giacomo Rizzo, che aveva lavorato con lui, e l'ho intervistato. Questo ha segnato il ritorno di una mia dedizione al cinema italiano, che non poteva non culminare in questa pellicola magistrale sotto tutti i punti di vista. Sempre che si riesca ad affrontare quei dieci minuti agghiaccianti in cui canta David Byrne.

Cheyenne (Sean Penn) è una rockstar stanca e apatica con una moglie sorprendente (Frances McDormand). Il figlio di una sua amica se n'è andato tre mesi fa senza lasciare traccia e lui è affranto dalla morte di due suoi fan molto deboli, i cui genitori gli impediscono di andare a trovarli al cimitero. Ben presto avrà un'altra esperienza con la morte, quella del padre, sopravvissuto alla Shoah, che non riuscirà a vedere per colpa della fobia degli aerei. Al capezzale del padre morto conoscerà la sua storia, quella di un ebreo sopravvissuto che ha cercato per tutta la vita il suo aguzzino che ora vive negli USA. Incontrerà la moglie di questi, che afferma che il marito è morto, e anche la figlia, cercando di rendere il suo presente migliore, perché le colpe del padre non ricadano su di lei. Aiutato da un acchiappanazisti potrà finalmente vendicarsi del carnefice nazista del padre.

I dialoghi sono particolarmente arguti benché molto filosofici, la caratterizzazione di Cheyenne eccezionale, la storia senza precedenti: nessuno aveva approcciato con questa delicatezza e leggerezza alla storia dell'olocausto degli ebrei. E la presenza di Harry Dean Stanton, nel ruolo dell'inventore del trolley, attrezzo immancabile nel look del vecchio Cheyenne, è solo la ciliegina sulla torta. A Hollywood c'è un detto, che Harry Dean Stanton non abbia sbagliato un solo film. Ed è verissimo.

Voto: 9 e mezzo.

Le mie cinque citazioni preferite del cinema

2012-02-12T10:00:00.001+01:00

Un post molto difficile per una cinefeticista. Ci sono molti film che posseggono citazioni simpatiche o comunque memorabili, ma questa è la mia personalissima classifica, anzi invito i cinefeticisti che passano di qua a integrarla.

Proprio ora riguardavo "Ritorno al futuro-parte 3" e ascoltavo con piacere una battuta straordinaria. Quando Doc e Marty rubano il treno per tornare nel 1985, viene chiesto loro se si tratta di una rapina e il vecchio Christopher Lloyd risponde: "E' un esperimento scientifico". Una battuta molto divertente, che però non rientra nei miei memorabilia, sebbene abbia generato un amarcord che mi ha spinto a scrivere il post. Ecco le mie citazioni preferite.

1. Zoolander
Matilda: E sono diventata.... bulimica.
Derek: Puoi leggere nel pensiero?

2. La dea dell'amore
Coro: Ecco Edipo, re di Tebe, che uccise suo padre e giacque con sua madre.
Giocasta: E non vi dico come chiamano mio figlio a Harlem.

3. Ritorno al futuro
George: Hey tu porco, levale le mani di dosso.

4. Full metal jacket
Jocker: I morti sanno una sola cosa. Che è meglio essere vivi.

5. Straziami, ma di baci saziami
Marino: Ricordete che se tu sei 'l colosso de Rodi, io non so' er nanetto de Biancaneve.

Al di là di tutti i limiti (Marek Kanievska, USA, 1987)

2012-02-11T21:27:00.000+01:00

Due ore della mia vita che nessuno mi restituirà mai più. Fortuna che mentre lo stavo vedendo lavoravo. Mi piace Bret Easton Ellis. Anzi, lo adoro. E il fatto che gli altri due film tratti dai suoi romanzi, "American Psycho" con uno straordinario Christian Bale e "Le regole dell'attrazione" di un regista, Roger Avary, tra i miei preferiti, mi siano piaciuti, mi hanno spinto a vedere questo. Non capisco ancora come abbia fatto a perdermelo negli anni '80, ma comunque ormai è successo, l'ho visto. Il casting era totalmente sbagliato, Robert Downey jr ha un sorriso che sembra una paresi, il culo nudo di Andrew McCarthy alla finestra non è certo un bel vedere, né un bel sedere. E se andiamo oltre la cosa peggiora. Persino James Spader, che di solito riserva delle gran belle sorprese, non rende.
La storia è quella di tre amici, Clay, Blair e Julian che si devono separare dopo il diploma. La loro amicizia sembra non andare oltre il Thanksgiving dell'anno successivo, dato che Clay, fidanzato con Blair, la trova a letto con Julian. Un mese dopo arriva il natale e Clay torna a Los Angeles, dove dovrà affrontare tutto, e aiutare Julian a uscire dal circolo vizioso che gli sta distruggendo la vita. Alla base la dipendenza da cocaina, e un debito di 50mila dollari con lo spacciatore e vecchio compagno di scuola Rip, che lo costringe a prostituirsi. Clay riesce a strappare Julian a Los Angeles e scappa con lui e Blair sulla East Coast, dove è la sua università, ma alle prime luci dell'alba, si accorge che Julian è morto. Al funerale chiederà a Blair di seguirlo all'università e le dirà di sì.
Pare che Ellis abbia scritto un sequel di questo che poi è il suo primo romanzo, che a mio avviso sarebbe interessante leggere. Le tematiche sono trattate tutte con troppa velocità e superficialità, dalla cocaina al tema della prostituzione maschile. Non vengono ben chiarite le relazioni tra i tre protagonisti e McCarthy ne esce come al solito con un velo di omosessualità latente (quale uomo eterosessuale ha appeso in camera il poster di "Cercasi Susan disperatamente"?).
Semplicemente orribile. Brutto, brutto, brutto anche per me che adoro questo tipo di film.

Voto: 2.

Mulholland drive (David Lynch, USA, 2001)

2012-02-10T22:12:00.000+01:00

Ci sono due tipi di film. Quelli di David Lynch e quelli di tutti gli altri. Perché al di là delle strutture narrative che una pellicola può assumere (vedi quella "facilissima" di Quentin Tarantino) i film di Lynch hanno quel qualcosa che li rende unici: la sfera onirica che permea qualunque scena.
Una ragazza bruna percorre una strada insieme a due uomini: l'auto si ferma e i due manifestano la volontà di ucciderla, ma un incidente, provocato da ragazzi che gareggiano, farà morire i due aspiranti aguzzini e la ragazza si metterà in salvo. Dopo aver camminato si rifugerà in una casa, quella della zia di Betty (Naomi Watts), che dalla provincia americana sta approdando a Hollywood in cerca di fortuna. Dapprima Betty crede che sia un'amica della zia, che dice di chiamarsi Rita, poi capisce che si tratta di una persona in pericolo e cerca di aiutarla. Parallelamente si svolgono le storie di un uomo terrorizzato dai propri incubi, per via di un uomo dietro il muro di una tavola calda, e quella di un regista, Adam Kesher (Justin Theroux), che non vuole obbedire alle raccomandazioni e dovrà incontrare il terrificante ed enigmatico cowboy. Tra morti putrefatti, una gita al club Silencio e una strana scatola blu, i protagonisti della storia modificano la propria identità, e tornando in modo circolare a spiegare quello che è accaduto.
Splendida fotografia, un cast in stato di grazia (persino Billy Ray Cyrus è perfetto nel ruolo del cazzona con cui la moglie del regista tradisce) fanno di questo film uno splendido lavoro.
Voto: 10 e lode.

Ps: Riporto di seguito gli indizi sulla spiegazione che compaiono su Wikipedia e che fanno riferimento a quelli dati da Lynch nei contenuti speciali del dvd (e cui farò attenzione durante la mia prossima visione):

Prestate particolare attenzione all'inizio del film: almeno due indizi sono rivelati prima dei titoli di testa.
Fate attenzione alle apparizioni della lampada rossa.
Riuscite a sentire il titolo del film per cui Adam Kesher sta cercando l'attrice principale? È menzionato di nuovo?
Un incidente è un avvenimento terribile... notate il luogo dell'incidente.
Chi dà una chiave? E perché?
Notate il vestito, il posacenere e la tazza.
Cosa si sente e accade al club Silencio?
Solo il talento ha aiutato Camilla?
Notate le circostanze in cui si vede l'uomo dietro il Winkies.
Dov'è la zia Ruth?

In her shoes (Curtis Hanson, USA, 2005)

2012-02-04T11:18:00.000+01:00

Cos'è un paio di scarpe, cos'è davvero (per una donna almeno)? Si dice comunemente essere nei panni, o essere nelle scarpe di qualcun altro, per indicare come si indossa l'abito della propria specificità e il titolo di questo film allude proprio a questo.

Le protagoniste sono due, Rose (Toni Collette), un brillante avvocato un po' sovrappeso che possiede un intero armadio di bellissime scarpe e ingaggia una relazione con il proprio capo, e Maggie (Cameron Diaz), beona e un po' facile, senza arte né parte. Le due sono sorelle, ma i loro caratteri sono decisamente differenti, e quando la matrigna manderà via Maggie da casa, Rose la ospiterà, finché, a causa di una ripicca andrà a letto con l'uomo della sorella.

Maggie prenderà in giro Rose per i suoi problemi di apprendimento (Rose è dislessica e ha gravi problemi di autostima per questo) e la manderà via. Non sapendo dove andare, Rose rintraccia la propria nonna (Shirley Maclaine), che credeva morta, perché il padre gliel'aveva detto, dopo il suicidio della madre delle ragazze. In Florida, dove la nonna vive, Rose imparerà che, oltre al suo aspetto, può essere una bella persona, e se aiutata può guarire dalla sua dislessia. Intanto Maggie lascia il lavoro e viene corteggiata da un collega, con il quale si fidanza. Ma la tensione è troppa e un addio al nubilato organizzato dalla matrigna che la umilia saranno troppo per lei, e il suo compagno romperà il fidanzamento. E' in quel momento che la nonna la inviterà in Florida e avverrà il riappacificamento tra le due sorelle, che scopriranno un po' più sull'affetto reciproco e sulla madre scomparsa. In un rush finale pieno di sentimento, Rose leggerà una poesia d'amore a Maggie per il matrimonio che viene celebrato grazie a un po' di aiuto da parte di Rose.

Un film decisamente femminile, pieno di emozioni, in cui ogni ragazza che abbia una sorella si potrà riconoscere. Perché si può essere differenti fino all'osso, ma l'amore di una sorella è qualcosa che non può essere cancellato. Tuttavia, al di là della storia che può piacere o meno, non ci sono luci su questa pellicola, un po' troppo piena di luoghi comuni. Mediocre.

Voto: 5.

I love Frank Silva

2012-02-04T09:44:00.000+01:00

Quando ero piccola, le mie compagne di scuola andavano pazze per Tom Cruise, John Cusack, Andrew McCarthy (ok, quello piaceva anche a me) e altri. Devo premettere che ero una cinefeticista già a dodici anni, per cui me ne fregavo di quale attore fosse il più bello, io guardavo il film e quanto l'attore sapesse rendere in quel ruolo. Anche se da adolescente non sono certo rimasta indifferente al pene da cavallo di Harvey Keithel in "Lezioni di piano", sebbene non sia stato il suo ruolo migliore (solo anni dopo sono riuscita a vedere "Il cattivo tenente" e mi sono chiesta perché si mostrasse tendenzialmente nudo). Ho apprezzato Cruise solo dopo "Magnolia", "Eyes wide shut" e "Minority report". Diciamo che da piccola il mio ideale di uomo era Kyle McLachlan. Raffinato e di origine british, lui sì che era rassicurante con il suo registratorino e le speranze sul Tibet ne "I segreti di Twin Peaks". In ogni caso, neppure la sua nemesi era male, ossia Frank Silva, alias Bob (no, la nemesi non era Windom Earle): Bob compariva poco in scena, ma è riuscito a terrorizzare una generazione.

Cannibal Kid ha definito ironicamente Bob Sinclair una copia tamarra del "mio" Bob, così ho pensato che non avevo ancora dedicato un post tutto a Frank Silva, anche se devo ammettere che sto divagando parecchio.

Ma come ha fatto un povero scenografo a diventare la star indiscussa di un telefilm, la cui fama resiste al tempo, e che ha generato un inizialmente sfortunato prequel sul grande schermo?

La risposta è in un libro, non ne parla da nessuna parte sul web, così ho ritenuto giusto raccontare quello che ho letto in quel magistrale volume che è "Lynch secondo Lynch".

Pare che David Lynch non sapesse esattamente cosa lo aspettasse da questo progetto. Ma accaddero due episodi in particolare che lo spinsero a scritturare Silva come attore, oltre che come scenografo. Il primo racconta di un finto blooper: nella scena in cui Grace Zabriskie sogna una mano che raccoglie la catenina col mezzo cuore di Laura, l'attrice ha un sussulto e nell'inquadratura compare lo specchio in cui si intravede il riflesso di una sinistra figura. Gli operatori volevano tagliarla, ma Lynch si oppose: non sapeva ancora bene perché, ma seguì il suo istinto. Il secondo episodio racconta invece di Silva scenografo che si aggirava all'interno della stanza di Laura per gli ultimi ritocchi e Lynch gli chiese di mettersi in posa ai piedi del letto. Nacque così il personaggio di Bob, che ha devastato i sogni della mia infanzia e che ancora oggi mi fa davvero paura.

Silva non è mai diventato un attore celebre, non ha avuto la possibilità di decollare, morendo di AIDS nel 1995. Ma tutti i millemila fan di Lynch lo ricordano con stima. E con segreto terrore.

Eddie Murphy morto? Sì, di risate

2012-02-03T22:03:00.001+01:00

La gente mi chiede a volte perché odio il "giornalismo" su internet. Anche io faccio la giornalista per la rete, ma le notizie che fornisco sono sempre confermate e devono esserlo. Invece, la maggior parte delle persone che incontro si improvvisano scrittori, giornalisti, qualcuno perfino artista a tuttotondo. Una tragedia. Questo non significa che tutti i giornalisti siano bravissimi, ma se non altro la maggior parte di loro cercano delle notizie che siano confermate da fonte certa. Se lavori per una testata è così.

Così, su Twitter, tra le ultime tendenze in queste ore, c'è "Eddie Murphy RIP". Per chi sta già andando in panico chiarisco subito: Eddie Murphy sta benissimo, e probabilmente è anche incazzato nero. Perché un sito ha annunciato che l'attore fosse morto durante un incidente con lo snowboard in Svizzera. TMZ ha smentito tempestivamente il rumor, spiegando come il sito in questione avesse dati per morti tra gli altri John Bon Jovi, the Rock e persino George Clooney.

Dice che queste cose allungano la vita. E anche se Eddie ha perso un po' lo smalto di una volta, sono davvero felice che si sia trattato di un pettegolezzo senza fondamento.

Blackout

2012-02-03T19:26:00.000+01:00

"Blackout" è uno strano film di Abel Ferrara con Matthew Modine. Non lo ricordo molto bene, l'ho visto per la prima volta pochi giorni prima di aprire questo blog. L'ho trovato un po' lento per essere un film di Ferrara, ma non è questo quello che voglio raccontare.

L'immaginario di un cinefeticista è molto strano, perché solitamente riporta storie e situazioni a quello che i film insegnano. Così l'altro giorno a casa mia, mentre ero sola, c'è stato un blackout. Fuori c'era un furioso temporale, per cui, prima mi sono premurata che non mancasse la luce in tutto il palazzo e poi sono andata allo sportello, dove secondo me è dove conserviamo la luce. Ho provato a sollevare la leva della corrente e non si sollevava, così, dopo varie prove ho telefonato a qualcuno per farmi aiutare.

A: Senti, se n'è andata la luce, che devo fare?

X: Devi risollevare il salvavite. Hai trovato dove sta?

A: Sì, l'ho anche fatto, credo, ma non si solleva.

X: Prova a premere un po' di tasti.

A: Dici che devo premere "test"?

X: E sì, non l'hai fatto?

A: Provo, resta in linea.

X: ...

A: Senti, c'è pure un tastino blu accanto al salvavite, ma non si preme.

X: Fai un po' di prove, se non funziona me lo dici e vengo ad aiutarti. Ti chiamo tra cinque minuti.

Torno allo sportello, cerco di premere il tasto blu, poi mi viene in mente l'illuminazione di premere forte. E magicamente riesco a risollevare il salvavite. La persona che mi stava aiutando richiama.

X: Be', ce l'hai fatta?

A: Hai presente quel tasto blu che ti dicevo? Si doveva premere prima di sollevare il salvavite, ma forte.

X: ...

Ecco come ho interpretato il silenzio.

The social network (David Fincher, USA, 2010)

2012-01-21T09:18:00.000+01:00

Ogni grande opera nasce dalla frustrazione e dalla voglia di riscatto? Non lo sappiamo con certezza, ma quel che è certo è che è così che è nato Facebook. Il social network più utilizzato, anche se forse non il più amato, è solo uno sfondo che in questo film magistrale di David Fincher viene utilizzato per raccontare la vicenda umana e giudiziaria di Mark Zuckerberg, il suo creatore.

Lungi dall'essere un "film legale", "The social network" parla di amore, di amicizia, ma anche di intrighi e tradimenti, con l'aggiunta di un elemento che noi non conoscevamo nella storia, ossia Sean Parker (Justin Timberlake), il fondatore di Napster. Ce l'eravamo già dimenticato in realtà, forse perché Napster che un tempo era il sito preferito da chi scaricava musica, è stato ben presto schiacciato dalle major discografiche in nome dell'interesse economico. Di seguito la trama.

Mark è uno studente universitario strano e secchione, che viene abbandonato dalla ragazza (Rooney Mara) perché l'ambizione lo fa credere un gradino al di sopra degli altri. Così, per dimostrare quanto vale, riesce in una sola notte a mandare in down l'intero sistema di rete di Harvard. Così viene ingaggiato da tre ricchi studenti per creare un social network basato sull'esclusività, ma Mark realizzerà invece The Facebook, dove uno mantiene i contatti con gli amici tutta la vita, ma soprattutto è basato su un presupposto importante: ognuno di noi ama sbirciare la vita di qualcuno che conosciamo più o meno bene. Iniziano però i guai giudiziari: Mark viene accusato dai tre ricchi compagni di aver copiato la sua idea e intanto la vicinanza con Sean Parker lo allontana dal migliore amico Eduardo, cofondatore di Facebook, che ben presto è fuori dalla società e lo cita in giudizio.

Il personaggio di Mark è genialoe, freddo, interessato solo al successo e viene da chiedersi se così è stato nella realtà, se la voglia di riscatto è stata tanto forte da permettergli di diventare uno degli uomini più influenti del mondo, oppure semplicemente è stato un ragazzo con una buona idea che l'ha saputa sfruttare. Non lo sapremo mai, ma quel che è certo è che questo film è fatto benissimo, come sempre quelli di Fincher, anche se non è esattamente un genere che ci aspettavamo: non so, alla fine magari il protagonista poteva sparare a Kevin Spacey, o spararsi e restare vivo. O chissà.

Voto: 9.

Marie Antoinette (Sofia Coppola, USA, 2006)

2012-01-20T10:00:00.002+01:00

Si può regnare essendo adolescente? E' da questa domanda che prende le mosse uno dei capolavori di Sofia Coppola, "Marie Antoinette", che fa parte appunto della sua trilogia sull'adolescenza. La risposta è aperta a quello che ogni spettatore sente dopo la sua visione.

Marie Antoinette (Kirsten Dunst) è la figlia minore di Maria Teresa d'Austria (Marianne Faithfull). Per un accordo con i francesi Borbone dovrà sposare il futuro Luigi XVI (Jason Schwartzmann), imbelle e impotente, per suggellare la pace tra le due nazioni. Lontana da casa e dagli affetti, Antoine si dovrà scontrare con un mondo sconosciuto e ostile: costretta dalla madre e dall'ambasciatore Mercy (Steve Coogan), dovrà anche rivolgere la parola contro il suo volere alla favorita di Luigi XV, madame du Barry (Asia Argento), ma incontrerà anche degli amici come la principessa di Lamballe e la duchessa di Polignac (Rose Byrne). Tra balli, dolci e vestiti, Antoine scoprirà soprattutto il dolore di essere una diversa, impossibilitata dagli eventi a coronare il suo sogno d'amore con il conte Fersen e costretta in un matrimonio in cui manca la passione, che riversa nel gioco, nel teatro e nelle feste. Ma giorni più bui, quelli della rivoluzione, attendono Antoine, destinata a perdere anche l'affetto dei figli, anche se la storia si conclude con la protagonista che dice addio per sempre a Versailles.

Un'altra commedia nera, che si snoda tra canzoni pop, All Star abbandonate sul pavimento, chiacchiere di ragazze e molto altro. Costumi, fotografia, ambientazione, recitazione: sono tutti particolari eccezionali in un film che non è storico e non vuole esserlo in toto, e che si vuole concentrare su un disagio adolescenziale che cavalca le ere, giungendo tristemente fino a noi.

Sofia Coppola è maestra assoluta di questi film generazionali che sconfinano nel tempo e nello spazio, attraverso un'accorta consapevolezza di come le cose cambino pur restando uguali.

Voto: 9.

Bad teacher (Jake Kasdan, USA, 2011)

2012-01-19T10:00:00.000+01:00

Teach me teach me teach me love. Dice così la canzone di intro che fa parte della colonna sonora di "Bad teacher", che è stato tradotto inizialmente con il titolo italiano come al solito fuori luogo di "una prof da sballo". Il titolo richiama in maniera più forte invece il concetto duale tra cattiva insegnante e cattiva maestra, che non sempre coesistono nella stessa persona.

Elizabeth Halsey (Cameron Diaz) è un'insegnante svogliata. Fa questo mestiere perché non ha un piano B. Dopo aver tentato di farsi sposare da un riccone, è stata mollata alla vigilia del matrimonio perché era innamorata solo dei soldi, e insegna a degli studenti ingabbiati in un sistema di popolarità e secchioneria. Il corpo insegnante è da manuale, dalla docente di ginnastica inevitabilmente lesbica al docente di ginnastica affascinante ma povero (Jason Segel), al supplente di matematica mammome e ricco di famiglia (Justin Timberlake) all'odiosa Amy Squirrel che fa praticamente di tutto sotto lo sguardo di compassione dei suoi studenti e vince ogni anno il bonus dello stato, fino al preside ingenuotto e alla collega obesa e insicura.

Nel tentativo di accaparrarsi il supplente, cui invece piace Amy, Elizabeth cercherà i soldi per rifarsi un paio di tette nuove, riuscendo con un escamotage a vincere il bonus e far incriminare Amy per droga. Alla fine Amy ha perso, ma Elizabeth non sceglierà il supplente come futuro compagno, e aiutando un ragazzino sfigato ad avere popolarità cambierà carriera e diventerà consulente scolastica.

Brava Cameron Diaz, il cui personaggio non ha nulla a che vedere con quelli precedentemente interpretati. Il film scorre con un buon ritmo, è divertente ma anche in un certo senso morale, perché alla fine chi è troppo buono si scopre nel suo essere falso, mentre i cattivi trionferanno. Dalla prole di Lawrence Kasdan non poteva venire nulla di poco originale.

Voto: 7.

Adolf Elizabet Hitler (citazione "The Producers")

2012-01-18T10:00:00.001+01:00

Ciao a tutti, mi chiamo Elizabeth. La mia mamma mi ha dato questo nome perché è un po' scemina ed è fissata con i film. Infatti ha messo anche un cestino con il cuscino vicino al divano, perché possa vedere i film con lei. Sono appena arrivata, ma lei mi sta facendo già tante coccole e io, di rimando, le faccio le fusa, perché so che mi vuole già bene.

Ho una macchietta sotto il naso, e lei che si diverte a guardare i kitler, ossia i gatti che assomigliano a Hitler, si è messa a ridere pensando a una scena di "The Producers" e mi ha dato questo nome, anche se somiglio molto al suo gatto di peluche che si chiama Giovanni, ma sono una femminuccia, molto elegante, e mi hanno detto che il mio nome è quello di una regina con un divertente nipotino con i capelli rossi e che indossa dei buffi cappellini. Spero solo che non faccia indossare i cappellini anche a me.

Comunque, so già quale sarà il primo film che mi farà vedere.

Easy girl (Will Gluck, USA, 2010)

2012-01-17T10:00:00.000+01:00

Essendo una cinefeticista, io guardo sempre un po' di tutto. Perfino Moccia e Brizzi, poi però non è detto che li apprezzi. Stavolta temevo di essere incappata in una commedia adolescenziale à la "Dawson's Creek", ma il cast, la trama e l'ironia mi hanno fatto subito ricredere, tanto che sono corsa subito a consigliare questo film ai miei colleghi di DireDonna.

E' la storia di Olive (Emma Stone), che per una bugia-confidenza alla sua migliore amica Rhiannon sulla perdita della sua verginità, diventa in breve la puttana della scuola. Questo a causa di una fissata con Cristo, Marianne (Amanda Bynes, attrice versatile e sempre gradevole), che diffonde il falso pettegolezzo, che finisce per assumere forme variegate. Finché Olive, non decide di utilizzare il pettegolezzo per fare del bene, ossia migliorare la reputazione di alcuni suoi compagni di scuola sfigati, a partire dal suo amico Brandon, vittima di omofobia, e per finire con la consulente Mrs Griffith (Lisa Kudrow), che ha una relazione con uno studente, il ragazzo di Marianne, ma Olive se ne addossa la relazione per aiutarla, dato che è la moglie del suo insegnante preferito. In una girandola di avvenimenti conosciamo anche gli altri personaggi, interpretati da attori di un certo calibro, come Malcolm McDowell, ormai abituato a parti da odioso preside ma se guardiamo bene c'è ancora un po' di Alex De Large nei suoi occhi blu, il sempre fantastico Stanley Tucci che con Patricia Clarkson sono il padre e la madre di Olive, due genitori che tutti desidereremmo avere. In un rush finale alla John Hughes, Olive mostra tutta la sua ironia, e dà la possibilità a tutti di constatare che hanno sbagliato.

Divertente e piacevole, ma soprattutto una commedia intelligente, con delle citazioni molto acute.

Voto: 7 e mezzo.

Midnight in Paris (Woody Allen, Francia/USA, 2011)

2012-01-16T10:00:00.003+01:00

La gente mi chiede spesso perché vada al cinema da sola. Non è molto facile da spiegare. Innanzi tutto, mi siedo avanti e questo quando sono in compagnia mi è difficile, perché i non cinefetiscisti non capiscono che bisogna sedersi avanti per essere completamente catturati dallo schermo. E poi avanti non arrivano le chiacchiere inutili di chi è capitato in un film d'essai per caso e che commenta stupidamente quello che vede. Quando ero più piccola, mi chiedevo perché la gente dicesse: "Questo film non l'ho capito". Un film è quello e basta, che vuoi capire? Alla fine ho compreso che lo spettatore medio cerca sempre un metasenso che non sempre c'è e soprattutto non c'è nell'ultimo strordinario film di Woody Allen. Che siccome dal 2002 in poi non è che abbia fatto sempre film grandiosi, almeno secondo me, per la legge delle probabilità, stavolta sapevo di aver azzeccato il film giusto e la realtà non mi ha smentito.
La storia parla di uno scrittore, Gil (Owen Wilson), che si trova a Parigi alla vigilia del suo matrimonio. Viene subito assorbito dalle strade parigine che trasudano cultura, ma è in un momento di incomprensione con la sua futura moglie e sogna di trovarsi negli anni '20 parigini, che secondo lui sono l'età dell'oro per la letteratura. Finché non viene trasportato davvero in questo sogno, conoscendo i suoi idoli, Ernest Hemingway, Francis Scott e Zelda Fiztgerald, Getrude Stein, (Kathy Bates), Salvador Dalì (Adrien Brody), Pablo Picasso, Man Ray e Louis Bunuel. E conosce anche Adriana (Marion Cotillard), di cui si innamora alla follia, anche se non è una donna del suo tempo. Se è per questo non è neppure una donna del proprio tempo, dato che sogna anche lei di vivere ai tempi della Belle Epoque e di andare al Moulin Rouge a vedere le ballerine di can can. In questi suoi viaggi di mezzanotte, Gil scoprirà l'inevitabile, cioè che l'età dell'oro non esiste e ognuno di noi deve vivere il presente, un presente in cui la futura moglie lo tradisce, ma niente paura: l'amore ha sempre delle risposte.
Credo che Allen abbia trovato in Wilson un ottimo sostituto per i personaggi che si ispirano a lui stesso: imbranato e romantico, bastava chiudere gli occhi per vedere lo stesso Allen percorrere quelle strade parigine di mezzanotte. E anche se Larry David è semplicemente magistrale in "Basta che funzioni", mentre Anthony Hopkins non funziona in "Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni", sono certa che Allen stavolta abbia fatto bingo, con un attore relativamente giovane, che potrebbe avere un proseguio nei film del mio regista preferito in assoluto. Bella la storia, bello il cast (se eccettuiamo lo strano cameo di Carlà Bruni), bella Parigi.
Voto: 9 e mezzo.

Carnage (Roman Polanski, Francia 2011)

2012-01-15T12:58:00.000+01:00

Finalmente riesco a scrivere delle impressioni su questo film. A partire da quando non l'ho visto. L'esperienza delle pellicole di Polanski mi aveva dato un pregiudizio, per certi versi positivo, dato che è un regista che mi è sempre piaciuto (come non ricordare il magistrale "Rosmary's baby", in cui si cela l'ombra del brutale omicidio della moglie Sharon Tate), ma certo non mi aspettavo una commedia, il titolo in fondo evoca altro.

Un cast a dir poco geniale, a partire da un Christopher Waltz parodisticamente cattivo alla casalinga disperata Kate Winslet, fino alla coppia in cui mi rivedo, quella formata da Jodie Foster e John C. Reilly, forse perché immagino così le coppie reali.

Si tratta di un film quasi monoscenografia. Si svolge tutto o quasi all'interno della casa di due genitori, che ricevono la visita di altri due genitori, per chiarire quello che sembra un violento bisticcio tra i loro figli. Ben presto, i loro caratteri, benché celati da civiltà e gentilezza apparente, verranno fuori di prepotenza, a testimoniare che forse noi adulti, con le nostre frustrazioni e i nostri rancori sappiamo essere peggiori dei bambini. E stavolta non vi spoilero di più perché vi invito di cuore a vederlo e a ridere del finale assolutamente allegorico e a sorpresa, anche se qualcosina ve l'ho anticipata.

Scene divertenti con il loro umorismo nero, in un film che davvero non mi aspettavo e che ho gradito tantissimo. Perché a volte si ha bisogno di vedere ciò che è quotidianamente palese per poter riconoscere un'opera d'arte.

Voto: 9.

Cafè des Artistes

2012-01-14T20:42:00.001+01:00

Dice che è uscito. Cosa? Il mio nuovo libro, no?

Scherzi a parte, anche se il post sembra off topic, non lo è. Non solo perché vi presento una specie di booktrailer che ho fatto, con l'aiuto di Francesca Ascalone che mi ha fornito le immagini e per annunciarvi l'uscita il 21 dicembre 2012 del film tratto dal romanzo breve che apre la raccolta. Un piccolo spoiler: il regista del film sarà Spike Lee ma con un direttore della fotografia asiatico, Branford Marsalis e Angelo Badalamenti sono all'opera per la colonna sonora, e ci saranno Javier Bardem nel ruolo di Luca Harlem, Roseanne Barr di Rosa Vanitosa, Emma Stone di Margherita Margarita, John Goodman di Sam Cassiano, Ben Affleck di Dieguito Visconti, Kirsten Dunst di Clarita Lasalerosa, Giampaolo Morelli di Gianni Gallo, George Clooney di Marcello Perduto e io stessa nel ruolo di Fanny Millefoglie (magari sperando di strappare un bacio al bel Giorg). Come, non mi credete? Ok, ok, ho bluffato, anche se un film del genere sarebbe davvero un bel sogno.

Ora non scherzo però: quello che segue è il mio booktrailer e se vi va di acquistare il libro chiedete nella libreria indipendente più vicina e ordinatelo, l'editore è Lupo. Contiene anche due racconti scritti a quattro mani con Paolo Merenda.

Il film che mi è piaciuto di più nel 2011

2012-01-13T11:00:00.000+01:00

Difficile stilare una classifica dei film che mi sono piaciuti di più quest'anno. Non parlo dei film usciti quest'anno in Italia, perché mi sono dilungata nei due post precedenti. Ne ho visto tantissimi di film, soprattutto di vecchi per la prima volta. Complice una buona compagnia, quella del mio compagno, mi sono divertita a vedere e rivedere anche film che avevo un po' dimenticato, a parte qualcuno che mi è stato consigliato e che non avevo ancora visto, per cui ringrazio pubblicamente gli amici Jenny e Marco, con cui si può sempre parlare della passione che ci unisce, e anche il collega Cannibal Kid, sul cui blog trovo sempre spunti per film da vedere o da evitare. Inserisco anche altri film che mi è piaciuto vedere e rivedere, come "The producers" e "Tha Darwin Awards", non sono nella top five, ma con questi non c'è partita.

Ecco dunque la mia classifica.

5. Otis. Tanto divertente da essere semplicemente grottesco. E' stato un modo piacevole di rivalutare dei caratteristi come Illeana Douglas e Daniel Stern. La pellicola è del 2008 e la consiglio a chi ama il genere del trash thriller e a chi ha lo stomaco di vedere i film con i sottotitoli, dato che non è stato distribuito in Italia.

4. Il cattivo tenente. Lo ammetto, mi ero persa questo classicone. Tra l'altro mi sembra che sia uno dei pochissimi film di Abel Ferrara che mi ero persa. Ho una sola domanda: ma prima Harvey Keithel partecipava solo a film in cui si poteva mostrare in tutta la sua grazia?

3. Shutter island. Inutile, Leonardo Di Caprio mi piace sempre di più. La ragione esatta non la so, ma se mi sono convinta a vedere "Titanic" e a piangere per tutto il tempo, evidentemente è un attore con i controfiocchi. Per di più, presenza di attori di Woody Allen a go-go.

2. Il cacciatore. Ecco un film che piacerebbe alla mia amica Adele. E' considerato uno dei migliori film di guerra, ma è più un film che parla dell'uomo. E che uomo, Robert De Niro, che comprende l'importanza della vita e non solo di quella degli uomini. Youtube non mi consente di incorporare, per cui andate a vedervelo qui.

1. Inception. E qui ci ho perso il sonno. Da vedere assolutamente: dopo mi sono procurata l'intera filmografia di Christopher Nolan che ancora non avevo visto. Questo regista mi piace assaje, questa è la mia conclusione, non c'è bisogno di aggiungere altro.

L'attore del 2011

2012-01-06T10:47:00.000+01:00

Dopo le migliori attrici del 2011, voglio parlare del migliore attore, per poi lanciarmi nel film più bello visto o rivisto lo scorso anno. Accanto a delle fantastiche donne ho infatti visto dei fantastici uomini muoversi sul grande schermo, sviluppando tra l'altro una tendenza maggiore verso la commedia che non verso il dramma. Una buona commedia è comunque più difficile da mettere in piedi, rispetto a un dramma ben riuscito. In attesa di ricredermi vedendo Leonardo Di Caprio interpretare J. Edgard Hoover.

5. Ben Stiller

4. Stanley Tucci

3. Christopher Waltz

2. Nanni Moretti

1. Owen Wilson

L'attrice del 2011

2011-12-15T10:32:00.000+01:00

Fine d'anno e tempo di classifiche per molti blog. E io che sono appassionata di top five non potevo sottrarmi. E in attesa di vedere la mia adorata Mery Streep in "The Iron Lady" e Rooney Mara, che ormai adoro, in "Millennium" di David Fincher, vi sciorino la mia personalissima classifica delle attrici e degli attori che ho adorato quest'anno, partendo stavolta dal quinto posto.

5. Maria Grazia Cucinotta

Non mi è mai piaciuta. Tra l'altro l'ho sempre trovata brutta (diciamo solo che sono altre le attrici italiane che mi piacciono, come per esempio Laura Morante, Stefania Montorsi, oppure Stefania Rocca). Però ne "Il rito" mi è piaciuta assai. Perché conserva un basso profilo, ma è tutta apparenza: la sua è una piccolissima parte, tanto che non compare neppure nel trailer, ma una parte fondamentale. Quella di una donna che esprime speranza e pudore. Bellissima.

4. Jodie Foster e Kate Winslet.
Due attrici che non sempre mi fanno un buon effetto. Eppure in "Carnage" sono state delle bellissime sorprese, per una serie di ragioni. Innanzi tutto per lo sviluppo e la caratterizzazione del personaggio, e inoltre per essere riuscite a dare il meglio di loro stesse con un regista difficile come Roman Polanski.

3. Marisa Paredes.
Stavolta siamo di fronte a una donna che amo praticamente da sempre. Versatile, drammatica a comica a un tempo, la Paredes è una faccia, è una di quelle attrici che restano scolpite nell'immaginario collettivo. Ne "La pelle che abito" non ha un ruolo da protagonista, ma rappresenta un interessante contraltare.

2. Marion Cotillard.

Con lei si investe sul sicuro. Affascinante come solo una donna francese sa essere, bellissima e inoltre una grande attrice, che avevo avuto modo di apprezzare in altre pellicole, in particolare "Inception", che ho visto quest'anno con estremo ritardo.

1. Emma Stone.

Giovane, brava e rossa. Potrebbe davvero essere l'attrice rivelazione del futuro, se sa fare cose simili in un film come "Easy girl", che è una commedia leggera con una Lisa Kudrow bravissima, che ricorda i bei tempi di "Friends". La Stone è degna di recitare accanto al meraviglioso Stanley Tucci.

Ritorno al passato

2011-11-15T16:16:00.000+01:00

In questi giorni, mi è saltata agli occhi questa notizia, che non poteva certo passare inosservata. Michael J. Fox ha suonato e cantato "Johnny B. Goode" sul palco di una serata benefica contro il Parkinson, contro cui l'attore lotta da anni. In pratica ha ripetuto la stessa scena che faceva in "Ritorno al futuro".

Per persone come me, che da piccole erano innamoratissime di lui, e che lo idolatravano in film come "Voglia di vincere" o nelle puntate di "Casa Keaton" è stata una bella sorpresa. Non solo perché lo si è visto in buona salute, ma soprattutto perché è stato per tutti un ritorno al passato, nel vero senso della parola. E se Marty McFly giungeva in un futuro che probabilmente aveva la cura per il Parkinson oltre agli autolacci per le scarpe, purtroppo quel film si è rivelato pura fantascienza. Michael J. Fox ha davvero la "voglia di vincere", per cui, in qualunque modo vadano le cose, noi fan non smetteremo mai di amarlo alla follia.

Il porno italiano, l'hentai e la patatina che ci salverà

2011-11-13T10:30:00.002+01:00

Una leggenda costruita intorno al regista Stanley Kubrick vuole che il vate di tutti i director avesse un sogno: girare un porno con una buona fotografia e dei buoni dialoghi. Si tratta con tutta probabilità di una diceria senza fondamento, che nasconde tuttavia un fondo di verità, e che cioè i film porno sono spesso girati male, scritti male e senza la minima ironia.

In questi giorni, navigando su internet sono andata a finire su alcuni cartoni hentai, pur non apprezzando i cartoni giapponesi post '80. Ne ho apprezzato uno in particolare, si chiamava "Black bible" o qualcosa del genere ed era una storia di streghe e di adoratori del diavolo. Certo, i personaggi facevano sesso in continuazione, ma la storia era ben strutturata con formule in latino e rituali satanisti. Ho visto anche "Discipline", per la verità un po' noioso (è il prezzo da pagare se si vede continuamente gente fare sesso), ma molto da ridere per le situazioni paradossali. Persino i dialoghi erano strutturati con ironia. Qualche altro hentai mi sono rifiutata di vederlo, troppa violenza e poi ero un attimo perplessa sull'età dei protagonisti, sebbene in oriente questo sia ritenuto accettabile, è normale che io provi disgusto e indignazione.

Comunque, tornando al discorso sul porno. Sono anni che sostengo che forse il genere dovrebbe avere più dignità. Il problema che i fruitori del genere si accontentino di poco e quello sia sufficiente è in realtà un falso problema: in altre parole, se uno è convinto che esistano solo le schiacciatine, proverà mai il caviale?

Le scene pseudoerotiche a contenuto intellettuale non hanno mai sortito l'effetto collaterale che avrebbero voluto avere, per cui serve effettivamente rinnovare il genere, ma con ironia, in modo da allargarlo anche a chi potrebbe guardarlo non per le ragioni per cui viene guardato ora. I giapponesi in fondo hanno capito tutto: quando guardo un film come "Cruel restaurant", che ha un forte contenuto hentai, mi concentro sulle scene splatter, sui dialoghi surreali, sulla recitazione parodiata, mai sul sesso.

In altre parole, Rocco e la sua patatina non dovrebbero essere solo uno spot, l'ironia dovrebbe permeare il genere, trasformandolo in una sorta di commedia italiana comico-erotica, in cui però non ci siano grossi tabù. In fondo la pelata di Lino Banfi e le cosce di Edwige Fenech hanno fatto scuola.

La top five dei migliori incipit

2011-11-12T10:00:00.003+01:00

E dopo i migliori finali, ecco i migliori incipit. Ci tengo a precisare che ci sono un'infinità di ottimi incipit, tenendo presente che nei finali ho tralasciato registi che amo particolarmente come Spike Lee o Woody Allen. Tuttavia è più difficile creare un inizio a effetto piuttosto che un finale. Questa dovrebbe essere la ragione per cui i film citati in questo post sono dei migliori registi di tutti i tempi. Anche stavolta, il conto è alla rovescia. Mi scuso perché alcuni di questi film sono su Youtube solo in lingua originale.

5. Malcolm X

4. Donne sull'orlo di una crisi di nervi

3. Febbre da cavallo

2. Match point

1. Full metal jacket

La top five dei migliori finali

2011-11-11T11:04:00.000+01:00

Questo post non è consigliato a chi non ha visto o non ha finito di vedere un film. Qui c'è la mia personale top five dei migliori finali. E' in arrivo anche quella dei migliori incipit. Naturalmente è importantissimo anche tutto quello che c'è in mezzo: ciò che rende grande un film è proprio questo. Stavolta si fa il conto alla rovescia però.

5. Schegge di follia

4. Ritorno al futuro

3. Pulp fiction

2. Oltre il giardino

1. A qualcuno piace caldo

Nessun posto è come casa propria

2011-11-03T23:34:00.000+01:00

Si dice che la frase che dà il titolo a questo post, tratta dalla scena finale de "Il mago di Oz", sia in realtà la più falsa del cinema statunitense. Dorothy è appena tornata a casa e la pronuncia, ma la casa è un posto orribile tormentato dai tornadi, dove la vicina tortura il cane, mentre la città di Smeralda è technicolor e sulla strada incontri un sacco di amici. Direi che questa spiegazione non è farina del mio sacco, l'ho sentita in una puntata di "Dawson's creek", ma non ci faccio troppo caso. A me ha fatto sempre effetto "tornare a casa".

Qualche anno fa, mi sono ritrovata nel mezzo di certe vicissitudini politiche e i riavvicinamenti dopo gli allontanamenti, mi facevano l'effetto di tornare all'ovile. Ma l'ovile raramente è casa, tranne che per le pecore.

In questi giorni mi trovo a riflettere sul senso della parola "casa". Per me la casa è un posto caldo e sicuro, senza soffitti che cadono e un sacco di altre cose, ma soprattutto è calda e sicura per chi ci abita dentro. E penso anche che siamo persi un po' troppo nelle nostre esistenze borghesi da desiderare una casa che sia anche bella e confortevole fuori, non dentro.

La spiegazione è che ci siamo fatti vecchi, che non è come all'università, quando gli amici bivaccavano da me o io bivaccavo a mia volta nel letto di qualcuno, e lo dico senza implicazioni sessuali. E' la stessa ragione per cui amo viaggiare in prima classe sull'Eurostar, dove non trovi esauriti che mi seggono accanto in tutte le lingue del mondo (e per lingue intendo i dialetti italiani più disparati) e ogni mezz'ora passa un cameriere a riempirti un bicchiere di Berlucchi per accompagnare le patatine (eh già, è Trenitalia, mica il Ritz).

Alla fine mi sento un po' Carrie Bradshow, e sogno un armadio enorme per tutte le mie scarpe, e un po' Tyler Durden quando dice che prima leggevamo pornografia, ora siamo passati ad arredomania. Ma se siamo vecchi e il tempo ci sta sfuggendo tra le dita, perché lo perdiamo a cercare una casa che sia anche bella? Ecco la risposta.

Bill Murray

2011-10-22T09:30:00.000+02:00

E' così strano come la morte di uno lasci lo spazio alla fortuna di un altro. John Belushi morì e il suo ruolo in "Ghostbusters" fu interpretato da Bill Murray e quella fu la prima parte che gli tributò il plauso del grande pubblico. Ciò non toglie che Murray sia un grande attore e soprattutto sia senza tempo. Uno che ha attraversato indenne gli anni '80 per giungere fino a noi con pellicole che hanno dello straordinario, a volte solo per la sua interpretazione.

Come "Lost in translation", una pellicola davvero lenta, vecchio stampo, in cui la presenza di Murray rappresenta quel plusvalore che ha consentito a tutti di incuriosirsi e vedere il secondo capitolo della trilogia di Sofia Coppola, nonostante premi e nomination, decisamente inferiore al primo "Il giardino delle vergini suicide" e al terzo "Marie Antoinette".

RZA e GZA però, quando incontrano Bill Murray che fa il cameriere nella caffetteria di "Coffee and cigarettes" fanno riferimento, oltre a "Ghostbuster" a "Ricomincio da capo", che probabilmente è il capolavoro di sarcasmo e ironia con cui Murray ha mostrato effettivamente quello che sapeva fare. Sebbene di solito sia ritenuto uno di quegli attori, come Vittorio Gassman, che sul grande schermo portano in scena se stessi.

Credo che Murray renda benissimo nei film di Wes Anderson, un regista per il quale sono in fissa, in particolare per il personaggio di Steve Zissou, ispirato a quello reale di Jacques Cousteau.

Ma se dovessero chiedermi a quale dei personaggi che Murray ha messo in scena io sia davvero affezionata, risponderei assolutamente John "Bunny" Breckenridge in "Ed Wood" di Tim Burton: un compendio di cliché vestiti da Murray in una maniera assolutamente deliziosa.

La pelle che abito (Pedro Almodovar, Spagna, 2011)

2011-10-21T21:13:00.000+02:00

Cosa rende davvero un film claustrofobico? Si dice che molte pellicole lo siano, a partire dal magistrale "Rosemary's baby" o ancora più in là nel tempo, come in "M, il mostro di Dusseldorf", ma "La pelle che abito" l'ho trovato davvero inquietante. Propagandata come una storia che parla del confine etico della chirurgia estetica, mi ci sono approcciata con il mio solito aplombe, dato che sono favorevolissima alla cirurgia plastica.

Ma "La pelle che abito" non è niente del genere. E' probabilmente il più cupo dei film di Almodovar, più cupo di "Kika", più cupo persino de "Gli abbracci spezzati", che faceva riferimento al suo periodo di cecità temporanea.

Siamo a Toledo, è il 2012. Robert Ledgard (Antonio Banderas) è un celebre chirurgo plastico che si divide tra convegni e la pace della sua villa-clinica privata che divide con Vera, una misteriosa ragazza con tendenze suicide e Marilla (Marisa Paredes), che cela con lui un grande segreto. Giungerà nella loro casa Zeca, il Tigre, che userà violenza a Vera, scambiandola per la ex moglie di Robert, morta carbonizzata dopo un incidente stradale. Sarà il climax che permetterà di raccontare la storia dall'inizio, quella della figlia di Robert, Norma, con problemi mentali, che finisce per essere violentata e si uccide credendo che sia stato il padre, quella di Vicente, che l'ha violentata sotto effetto di stupefacenti e viene sequestrato per vendetta da Robert, che lo fa diventare donna, con le fattezze della moglie morta. Vicente abita una pelle nuova, di un sesso che non gli appartiene, e il volto di una donna che non c'è più, ma che continua ad affascinare. In un rush finale pieno di sorprese, Vera si riprenderà la libertà, sfruttando i sentimenti morbosi che il medico ha sviluppato nei suoi confronti.

Fa quasi paura, perché non sono i film horror con mostri alla Freddy Krueger che spaventano, ma la cattiveria e il desiderio di vendetta che albergano l'animo umano. Da vedere di giorno, magari in compagnia e senza spirito di immedesimazione, in particolare per quanto riguarda la scena della sottoposizione dei divaricatori vaginali.

Voto: 8.

Cosa mi piace

2011-10-11T21:53:00.001+02:00

Cosa piace a una cinefeticista con la tendenza alla divagazione?

E' una domanda quanto meno strana, che potrebbe essere seguita dalla risposta: mi piace tutto.

Ma a me non piace tutto, mi possono piacere degli attori ma non in tutti i loro film, o posso detestare delle pellicole, ma trovarci dei dettagli geniali.

E' la strana esistenza di una cinefeticista, una che non ci va tanto per il sottile, che passa le sue giornate a rivedere le puntate di "Dawson's creek", solo perché in alcuni episodi c'è l'omaggio a film celebri.

I cinefeticisti come me sono molto simili ai collezionisti, si fissano con un autore e finché non hanno visto tutto o la maggior parte dell'opera di quell'autore non si sentono a loro agio. Ecco un elenco non di certo esaustivo di quello che mi piace quando si parla di film e di cinema.

Andare al cinema con la mia amica Adele, perché non parla e non puzza.

Diablo Cody.

Ben Stiller, tranne in "Vi presento i nostri", perché mi fa una pena immensa.

Le eroine femminili di John Hughes.

La presenza onnipresente della musica dei Beatles nei film di John Hughes.

Stanley Kubrick.

Gli attori inglesi, due su tutti Michael Cane e Peter Sellers.

Austin Powers.

Wynona Ryder.

I film gay.

Gary Oldman che fa il cattivo.

Gene Wilder che fa l'ingenuo.

Gli uomini di Pedro Almodovar.

Javier Bardem in "Non è un paese per vecchi".

I fratelli Coen e il loro humor nero.

Frances McDormand.

Andy McDowell.

Malcom McDowell.

Malcom X interpretato da Denzel Washington.

Spike Lee.

Il mio grosso grasso matrimonio greco.

Gli stranieri nel cinema americano, che paradossalmente sono parte del melting pot.

Woody Allen che sfotte gli ebrei.

La black music infilata in una pellicola a caso.

Michael J. Fox che ha una suggestione del suo futuro mentre suona "Earth angel" con un finto Marvin Berry.

Mia Wallace e Vincent Vega.

Marcellus Wallace.

Marcelo Santos.

Le Tre Grazie, ma soprattutto Isabella Rossellini con un'improbabile parrucca bionda.

Jay & Silent Bob.

La milf di "American pie" che diventa manicure sfigata ne "La rivincita delle bionde".

Jack Black.

I film sulla teoria del caos.

Donnie Darko.

Nessuno può mettere Baby in un angolo.

Robert Rodriguez.

Machete.

Sex machine.

George Clooney in veste d'attore e regista.

Rosario Dawson.

Philip Seymour Hoffman.

I film con tante storie intrecciate come "Magnolia" e "America oggi".

Christopher Walken nei film di Aberl Ferrara.

Miguel Bosé che canta "Un ano de amor".

Nanni Moretti quando fa il cattivo.

Giampaolo Morelli che canta "Fumo blu".
Iris Fusetti che canta "The crying game".

Giornalisti si nasce

2011-10-04T21:12:00.000+02:00

Questa è una storia che raccontai anche nel vecchio blog e che parla del mio lavoro.

Il mio lavoro mi piace, ci sono degli alti e bassi come in tutti i mestieri, cose che non mi va di fare, momenti di indolenza, ma mi rendo conto che devo fare ancora molta strada e quindi mi rimbocco le maniche di buon grado.

La maggior parte delle volte, però, il mio lavoro mi diverte, soprattutto quando non devo stare dietro alla scrivania, ma posso andare agli spettacoli o anche imbucarmi durante le riprese di film e fiction.

Mi capitano cose assurde spesso quando sono sul campo. La gente è davvero strana e sarebbe bello spesso raccontare sul giornale quello che accade intorno, più che le gesta degli attori che alla fine vedremo sul grande schermo.

Una volta, mi mandano a captare quello che accadeva sul set di Scorrano de "Il grande sogno". Inutile dire che ho aspettato un sacco di tempo per vedere qualcuno, a parte Jasmine Trinca, che passeggiava tranquillamente in tuta. Ma in fondo lì non l'avrebbe riconosciuta nessuno. Ed ora, con questo dialogo eloquente, vi dimostro anche perché. Queste chiacchiere sono state scambiate da alcune vecchiette, appena fuori dal set.

V1: Ma cce sta fannu? Dice sta fannu nu film...

V2: Intra llu duca? (Il set era allestito nella villa del duca Guarini, lo stesso dell'azienda vinicola, ndA).

V1: E moi lu duca a tutti quisti l'ha ddare de mangiare?

V2: Ma ci ete l'attore?

V1: M'hannu dittu ca è unu beddhru. Sarà ca se chiama Carlo... Carlo... Scarcio... eccu, Carlo Scarcio.

In quel momento "Carlo Scarcio" si affacciava per recarsi sul set a lavorare. Provo a scattare una foto, mentre la mia digitale compatta si blocca e il povero Riccardo Scamarcio viene circondato da una serie di vecchiette che cercano di toccarlo come fosse una reliquia. Riesco a fotografargli la nuca. In Gazzetta, dopo due ore stavano ancora ridendo per la mia foto. Poteva andarmi peggio. Potevo fare una foto come questa.

Un rapporto difficile

2011-10-02T18:43:00.000+02:00

Non so se vi sia mai capitato di lasciare un libro a metà o di avere disgusto nei riguardi della scrittura. A me capita spesso, ultimamente avevo anche ripreso a leggere, ma poi è passato e la cosa mi inquieta alquanto. La nausea della lettura arriva quando mi accosto a un libro che non mi piace. Non dirò quello che stavo leggendo, anche per rispetto allo scrittore che fino a questa lettura ho sempre stimato e apprezzato.

Questo fenomeno però non mi capita mai con il cinema. Essendo una cinefeticista, guardo di tutto, anche robaccia, spesso per inerzia, e alla fine riesco a salvare sempre qualcosa, anche per inerzia.

In questo periodo, però, sono in fissa con Wes Anderson, di cui ho visto recentemente "I Tenembaum". E poi mi è successa una cosa, di cui mi sono resa conto, ed è una consapevolezza che ritorna ogniqualvolta mi lascio prendere da un film: amo il cinema.

La prima volta che ho visto un film con la consapevolezza di quello che stavo facendo avevo 11 anni e da allora ho vissuto molte epifanie ed è questo probabilmente quello che mi spinge a vedere sempre un nuovo film. Solo che purtroppo non sempre mi capita di apprezzare così tanto.

E mi piacerebbe trovare sempre più spesso delle gemme simili, ma purtroppo è il destino di noi cinfeceticisti: continuiamo a guardare collezionando immagini, ma solo alcune di queste resteranno nel nostro cuore.

Corto Magliese 2011: ecco gli spot premiati

2011-09-21T12:50:00.002+02:00

1^ classificato. Hermes Mangialardo, "One morning"

2^ classificato. Andrea Raho - Piero Schirinzi, "3 minuti per la vita"

3^ classificato. Rosa Maria Bassi - Telestudio, "Spot sicurezza"

Premio speciale per le scuole: Istituto Professionale "Ilaria Alpi" di Copertino

Addio Spike

2011-09-19T14:46:00.000+02:00

Volevo salutarti in maniera degna. Ci siamo voluti bene anche se per poco. Stamattina abbiamo giocato, mi hai fatto rumorosissime fusa come al solito.

Solo al cinema i gatti, anche se li mandano nello spazio, perdono solo il pelo, non il vizio (di vivere).

Ti ho voluto bene davvero, non so se mi potrà succedere con un altro animale. E' terribile, finora ho creduto che solo l'assenza delle persone potesse dare un simile dolore. Mi sbagliavo.

Voglio scrivere qui di te, e altrimenti non potrebbe essere. Il tuo nome è arrivato all'improvviso, dopo che abbiamo visto "Bamboozled". E il nome per un gattino piccolo e nero poteva essere solo Spike.

Ho continuato a chiamarti, mentre eri per terra, sperando di sbagliarmi. Luca, il veterinario, mi deve aver preso per pazza, perché forse credevo di poterti resuscitare. Ma queste cose accadono solo nei film.

E ti ricorderò sempre sulle mie ginocchia a guardare Cochi & Renato. O guardarmi, come fossi pazza, mentre vedevo "Beverly Hills". Perché i nostri animali capiscono, capiscono tutto. E ciononostante ti vogliono bene, perché le loro pretese non sono mai eccessive. Un po' d'acqua, un po' di cibo, una lettiera pulita e tante coccole. Lo so che forse non te ne ho fatte tante quante ne meritavi. Questa è l'ultima coccola per te.

Corto magliese 2011: i vincitori

2011-09-02T09:32:00.001+02:00

Si conclude con la premiazione degli spot vincitori la quarta edizione di Corto Magliese per la Sicurezza Stradale, organizzato dalla locale sezione dell'Associazione Italiana Familiari e Vittime della Strada e inserita nella rassegna estiva del Comune di Maglie Solebarocco.

La giuria composta dalla presidente dell'associazione Eva Ruggeri, dall'autrice TV Rossella Abate, dallo scenografo Carlo Di Cillo, dallo sceneggiatore Daniele Portaluri, dalla produttrice Rita Surdo e dal giornalista Maurizio Tarantino premierà i primi tre classificati e il miglior corto scolastico.

Presenta la giornalista Eta Scrutinio.

I vincitori sono:

terzo classificato SPOT SICUREZZA di Rosa Maria Bassi

secondo classificato 3 MINUTI PER LA VITA di Andrea Raho e Piero Schirinzi

primo classificato ONE MORNING di Hermes Mangialardo

vincitore corto scolastico IMPARA A DISTINGUERE del professionale "Ilaria Alpi" di Copertino.

Tutti gli spot, giunti da tutta Italia, dalla Sicilia, al Lazio, alla Liguria, all'Emilia Romagna, saranno proiettati nel corso della premiazione che si tiene a Maglie (Le) presso villa Tamborino alle 21 il prossimo 2 settembre 2011. In quel contesto proietteremo anche il cortometraggio "Il sogno" di Giacomo Franciosa, con il vincitore del Grande Fratello 10 Mauro Marin. Intermezzi musicali a cura di Simona Traficante (voce) e Alessandro Casciaro (pianoforte).

info: Angela Leucci, angelaleucci@gmail.com, 3286624239

Amici miei (Mario Monicelli, 1975, Italia)

2011-08-25T10:00:00.000+02:00

Ci sono film che resistono al tempo, anzi lo sfidano. Tale è "Amici miei", nato dalla fantasia di Pietro Germi, che non potè completare neanche il primo capitolo della saga, poi resa celebre dal grandissimo Mario Monicelli.

La trama è nota: cinque amici il conte Mascetti (Ugo Tognazzi), il giornalista Perozzi (Philippe Noiret), l'architetto Melandri (Gastone Moschin), il barista Necchi (Duilio Del Prete) e il chirurgo Sassaroli (Adolfo Celi) cementano il loro rapporto fatto di diversità e una sola grande passione, fare scherzi e zingarate.

In questo primo capitolo, ci sono dei momenti altissimi, tra cui spicca l'unione del Sassaroli al gruppo, attraverso una cena a dir poco esilarante, la famosa scena degli schiaffi alle partenze dei treni, e naturalmente la beffa ai danni di Bernard Blier, vecchio abietto cui i cinque fanno credere di essere dei temibili mafiosi.

Al di là della trama, le gag e la caratterizzazione dei personaggi sono semplicemente deliziose e tra tutti spicca il Necchi, colui che è sempre una spanna avanti a tutti, un genio d'intuizione, che negli altri capitoli affiderà il compito ad altri due amici.

"Amici miei" segna l'ultima grande commedia all'italiana, girata con maestria e raccontando anche argomenti contingenti la storia, come la piena dell'Arno, con cui tutti, tranne il ricco Sassaroli, dovranno fare i conti.

Ma alla fine, quello che emerge è che a tutti piacerebbe avere degli amici così, che ti amano con un amore incondizionato. "Amici miei" è essenzialmente un film che parla di amicizia, un tipo di amicizia tutta italiana, che indulge a momenti assolutamente comici e grotteschi.

Voto: 9.

Soul kitchen (Fatih Akin, 2009, Germania)

2011-08-24T10:00:00.000+02:00

Il cibo per l'anima deve essere gustoso e sapere di tante cose, come di amici, di amore, di impegno per costruire qualcosa, un futuro che ci piaccia veramente. E' da qui che parte "Soul kitchen", film straordinario che ho rivisto dopo un bel po' di tempo, in questi giorni.

"Soul kitchen" racconta di un oriundo greco che vive ad Amburgo e ha un locale in cui si cucinano schifezze surgelate. Ma il giorno in cui la sua ragazza sta per partire, conosce uno chef di prim'ordine, anche se un po' violento ed esaltato, e riesce a mettere in sesto il suo locale, che subisce continue batoste, anche per colpa di un "delatore", un vecchio compagno di scuola che ha adocchiato l'immobile e vuole sottrarglielo. Con una discopatia sempre presente, il protagonista decide di partire per Shangai dalla sua donna, che nel frattempo si è trovato un altro, ma lui non lo sa, tanto che ha dato la procura del locale a suo fratello, galeotto con permesso di lavoro e una passione insana per il gioco d'azzardo, che perderà il locale al gioco. Ma c'è un lieto fine per tutti i "buoni" in questo film, e attraverso delle velocissime peripezie, il protagonista riavrà il suo locale, e troverà l'amore con la sua fisioterapista.

Una commedia davvero fatta bene, attraverso inquadrature ben riuscite, dialoghi geniali, situazioni al limite dell'assurdo, e una presenza sempre lì, quella dell'amore, che lega i "buoni" tra loro. Una bella regia per una bella storia, che è forse ben più di questo, perché al di là della trama, il film scorre, nel senso più moderno del tempo, anche attraverso scene ardite, che tuttavia finiscono per risultare grottesche come tutto il resto.

Voto: 9.

Philip Seymour Hoffman

2011-08-23T10:00:00.000+02:00

Nella mia vita di cinefila, ci sono stati tanti attori che hanno lasciato il segno, per una ragione o per un'altra. Ci sono effettivamente dei punti fermi. Peter Sellers, ma anche Robert De Niro, Edward Norton o altri. Quelli sono quelli che definisco dei punti fermi.

Poi c'è l'attore del momento, quello che ti stupisce, perché non è De Niro né Sellers, ma riesce, come questi due a interpretare personaggi molto differenti tra loro. Penso a Philip Seymour Hoffman, che forse non saprebbe interpretare tutti quei personaggi de "Il dottor Stranamore", ma secondo me è abbastanza versatile. E che in realtà non è esattamente l'attore del momento, dato che lo seguo da un po' di anni, con interesse sempre rinnovato.

All'inizio, quando vidi "Magnolia" e poi "La 25a ora" avevo l'impressione che gli dessero solo parti da sfigato, ma l'ho amato nel personaggio del Conte in "I love Radio Rock". Che però è un po' simile al personaggio del critico discografico in "Quasi famosi", da qui il fatto che non mi convince quanto i mostri sacri. Anche se voglio dargli tempo e modo.

Un ruolo su tutti mi è piaciuto moltissimo dei suoi, quello di protagonista in "Truman Capote. A sangue freddo", in cui interpreta appunto lo scrittore di "Colazione da Tiffany". Una verve e un'eleganza rara per uno degli scrittori più provocatori e cattivi del Secolo Breve.

"Mi piaci, mi sei sempre piaciuto e mi piacerai sempre" (omaggio a Elvis Presley)

2011-08-22T10:00:00.003+02:00

Il 16 agosto del 1977 veniva a mancare il re del rock 'n' roll, Elvis Presley. Elvis rappresenta tantissimo nell'immaginario collettivo statunitense, tanto da avere influenzato non solo la musica mondiale posteriore a lui, ma l'intera cultura pop.

Sono tantissimi i film americani che accennano più o meno a Elvis, ma qui mi va di riportare quelli che mi sono piaciuti di più, sia in termini di storia che di riferimento a Elvis. Sì, sono una sua fan, nonostante quello che, in termini negativi, lui ha rappresentato.

Di una di queste caratteristiche negative si parla in "Coffee and cigarettes" di Jim Jarmusch, un film a episodi, in cui caffè e sigarette sono il filo conduttore. In uno di questi episodi, quello interpretato da Steve Buscemi con Joie e Cinqué Lee (i fratelli gemelli del grande Spike), Buscemi è un fan di Elvis, ma i due gemelli Lee, gli raccontano di come Elvis abbia rubato la musica dei musicisti neri. Allora Buscemi tira fuori una teoria, quella del gemello cattivo, che dopo essere stato re per una notte, si lascia prendere dal successo, diventando quello strano tipo imbottito di pillole e coi mantelli.

Elvis è presente anche nei film di Quentin Tarantino. Nella prima sceneggiatura, quella di "Una vita al massimo", il protagonista Clarence (Christian Slater), parla spesso con Elvis, di cui decanta spesso le qualità e anche il fatto che sia morto giovane per lasciare un bel cadavere. Clarence indossa degli occhiali da Elvis, che poi saranno utilizzati anche da Beatrix Kiddo, che li ruberà all'inserviente dell'ospedale dopo averlo ucciso, in "Kill Bill vol.1". Quando parla con Clarence, Elvis gli dice: "Mi piaci, mi sei sempre piaciuto e mi piacerai sempre". Non si vede mai, ma Elvis è interpretato da Val Kilmer.

Elvis, con intento biografico, è presente anche in tre scene del film di Jim McBride "Great balls of fire", che racconta la mirabolante vita del Killer, Jerry Lee Lewis. Dapprima compare dietro al vetro del produttore nell'atto di firmare autografi, poi mentre sta con una donna vede Jerry Lee in TV e ne prova invidia, infine, da soldato torna a Memphis a dire a Jerry Lee che se vuole il titolo di re e suo. Lo vedete a partire dal minuto 7.33.

Infine come non ricordare "Dogma" di Kevin Smith, in cui Salma Hayek contesta al'angelo ignavo Azrael (Jason Lee) di non essere un artista: Elvis era un artista, ma questo non gli ha impedito di scegliersi una parte durante la guerra di Corea, arruolandosi. La mia opinione personale è che la guerra va rigettata in qualunque modo, ma che è giusto per l'essere umano, in ogni caso, scegliersi da che parte stare.

Non si può non chiudere con un capolavoro, "Cuore selvaggio" di David Lynch, in cui Nicholas Cage alla fine del film cantava "Love me tender" a Laura Dern, per attestare che sarebbe diventata sua moglie. Nella pellicola, Cage cantava anche "Love me", in una scena assolutamente esilarante ambientata durante un concerto dei Power Mad. L'ombra di Elvis grava pesantemente su questa pellicola, così come nel romanzo di Barry Gifford da cui è tratta: è il modo americano di fare arte, senza la citazione e il particolare che rende tutto realistico, la fiction è nulla.

Mein Furher – La veramente vera verità su Adolf Hitler (Dani Levy, 2007, Germania)

2011-08-21T10:00:00.001+02:00

Cosa sarebbe accaduto se un ebreo fosse riuscito a uccidere Adolf Hitler all'apice del suo potere? Se lo chiede questo film, che racconta di un attore ebreo che si trova in un campo di concentramento e viene ingaggiato dal ministro Joseph Goebbles, per spingerlo a trovare il coraggio di pronunciare un discorso che dia coraggio alla nazione dilaniata dalla guerra.

L'ebreo cercherà in tutti i modi di osteggiare il Furher, ma alla fine simpatizzerà con lui, sebbene anche questo non gli impedirà di trovare per il dittatore una soluzione definitiva.

A cosa servono film del genere? Servono a far comprendere, come la comicità sia una somma di tragedia più tempo, come afferma Woody Allen. Purtroppo, l'avvento di alcuni film come “La vita è bella”, con questo finale ampiamente tragico, ha negato di fatto la possibilità di scherzare sull'Olocausto, che non significa negarlo, al contrario. Significa piuttosto affermarlo con forza, raccontarlo, in modo piacevole, affinché anzi resti più impresso nelle menti. Film come questo o “Train de vie” hanno questa funzione in verità: cerchiamo di sorridere anche di fronte alle tragedie dell'umanità, piangere le vittime non le riporterà indietro. E cerchiamo di tenere a mente che nei campi di concentramento non è che si fosse affranti tutto il tempo, piuttosto si cercasse di reagire all'orrore. Nonostante sia un bel film, è un po' lento, vecchio stampo.

Voto: 7.

Inception (Christopher Nolan, 2010, USA/Regno Unito)

2011-08-20T10:00:00.000+02:00

Alla fine, la trottola cade o no? È questo probabilmente il dilemma più grosso che si è posto chiunque abbia visto il capolavoro di Christopher Nolan. Così, la gazzella, dopo averlo rivisto, vi dice la sua.

Sono stata affascinata subito da questa pellicola, se devo essere sincera. Perché parla di quello che ancora oggi rappresenta il mistero dell'uomo, il suo sogno. Cobb (Leonardo Di Caprio) è una sorta di viaggiatore di sogni, che attualmente fa il mercenario illegale, perché negli USA sospettano abbia ucciso la moglie. Cobb, in realtà ha solo impiantato un'idea in lei, nel corso di un sogno, in cui lei si è convinta che quella in cui vive non è la realtà reale, ma quella onirica. Cobb trascorre tutto il tempo a combattere contro la proiezione di Moll (Marion Cotillard), anche quando un ricco giapponese lo ingaggia per far fuori il suo concorrente e lui deve strutturare un sogno in tre balzi, con il fido Arthur, l'architetto Ariadne e altri.

“Inception” non può essere visto una sola volta. Lo stimolo immediato è quello di rivederlo subito. Tuttavia ha bisogno di essere assimilato e metabolizzato meglio.

Alla fine per me, Cobb è ancora nel sogno. So già che sarà ragione di discussione, ma Cobb, prima di rientrare negli USA, si ritrova di punto in bianco nell'aereo e non sa come e quando ci è finito, per definizione il modo in cui inizia un sogno.

Oltre alla straordinaria trama, gli effetti speciali che mi capita di rado di apprezzare, mi sono piaciuti gli attori. Dall'architetto Ariadne (Ellen Page), che avevo avuto modo di ammirare in Juno, ad Arthur (Joseph Gordon-Levitt), che avevo visto giovanissimo accanto a Heath Ledger in “10 cose che odio di te”, fino a uno dei miei attori preferiti, Michael Cane, che tuttavia ha un ruolo apparentemente marginale. E infine Di Caprio, che quando la gazzella era verde era una sorta di sex symbol. Poi è stato un grassone. E ora è un grande attore. Chapeau.

Voto: 9 e mezzo.

I love John Hughes

2011-08-19T12:02:00.000+02:00

Sì, sono una ragazza e mi piace John Hughes. Quentin Tarantino aveva ragione, bisogna essere molto femminili per apprezzare "Bella in rosa". Ieri sera vedevo questo film del 2010, "Easy girl", niente di che, anche se c'è Stanley Tucci e quella straordinaria attrice di Woody Allen che risponde al nome di Patricia Clarkson e che avevo avuto il piacere di ammirare anche in "Dogville" e "Shutter island".

Comunque, la protagonista adolescente di questo film sogna di avere una storia d'amore alla John Hughes e mi ha fatto venire in mente che avevo scritto un articolo su questo regista nel vecchio blog che è andato perduto irrimediabilmente. Hughes è uno dei registi che preferisco, nonostante il suo lavoro si sia svolto per lo più come sceneggiatore che non come director. Lo so che è puerile, ma all'interno delle sue pellicole c'è la filosofia dei buoni sentimenti, da non confondere con il buonismo, che è un'altra cosa.

E i suoi personaggi sono assolutamente fantastici. A partire da John Bender che aggira il suo custode dicendo: "Le viti sono sempre cadute, purtroppo viviamo in un mondo imperfetto". Mi capita di adorare persino Molly Ringwald e quello strano giapponese di "Sixteen candles". Ed essendo una Beatles maniaca non posso non amare Hughes, che vede il modo di infilarceli sempre e dappertutto. Questo, per esempio, è "Ferris Bueller's day off".

Un altro regista che amo è Kevin Smith. Vi parlo di lui perché ha due differenti visioni su Hughes. In "Dogma", Silent Bob va alla ricerca di Shermer, Illinois, città immaginaria in cui sono ambientati i film di Hughes, ma fa anche dire a Salma Hayek che qualcuno si è venduto l'anima al diavolo per "Mamma ho perso l'aereo". Credo che fondamentalmente ci si dovrebbe vergognare, e io un po' me ne vergogno ad amare Hughes. Ma in fondo è anche un po' colpa sua se oggi sono una convinta cinefeticista, è normale per chi è venuto su sotto le gonne de "La donna esplosiva". Perché questi film sono cultura pop allo stato puro, un po' come i murali di Keith Haring, che non sono avulsi dal loro contesto, ma sono un tutt'uno con la città, pur essendo profondamente stridenti.

Vi lascio con un consiglio. Prima che finiscano le vacanze, trovate il tempo di riguardare "National Lampoon's vacation".

Cercasi Susan disperatamente (Susan Seidelman, 1985, USA)

2011-08-19T10:00:00.003+02:00

Come nei Menecmi di Plauto, questa storia prende spunto dallo scambio di persona. Roberta (Rosanna Arquette) è una casalinga disperata che si appassiona agli annunci personali, inseguendo la storia d'amore, di una certa Susan (Madonna) e un certo Jim, che si rincorrono per gli USA lasciandosi annunci sul giornale. Un giorno, Roberta si reca a uno dei loro appuntamenti, incuriosita, ma finisce per perderli e acquista la giacca che Susan lascia in cambio di un paio di stivaletti in un negozio dell'usato. Susan però è finita dentro a una strana faccenda di ricettazione archeologica e delitti, così è costretta a scappare per aver salva la vita, e dato che Roberta indossa la sua giacca, sia bionda come lei e alta allo stesso modo, viene scambiata per Susan, spintonata e finisce per perdere la memoria.

Compirà un lungo viaggio che la porterà a capire ciò che veramente vuole e troverà l'amore della sua vita.

Il film è una bella favola degli anni '80 di una regista donna: il tocco femminile si vede eccome, soprattutto nel modo di indugiare sulle due protagoniste, che risultano assolutamente affascinanti, una nella sua fragilità e l'altra nella sua forza.

Voto: 8.

Notte prima degli esami (Fausto Brizzi, 2006, Italia)

2011-08-18T10:00:00.001+02:00

Giorgio Faletti così non lo avete mai visto. E' lui, in fondo, che regge questa commediola leggera e non impegnativa di Fauto Brizzi, non un capolavoro, ma assolutamente godivìbile.

La commedia è infatti di poco spessore. Racconta di alcuni ragazzi che stanno per affrontare la maturità e sono alle prese con una serie di errori, in particolare il protagonista Luca (Nicolas Vapodiris), che riesce, inconsapevolmente, a dare della merda al suo commissario interno, lo stesso Faletti. Che a sua volta è padre della donna che Luca ama, Claudia (Cristiana Capotondi), anche lei alle prese con molti problemi, con un fidanzato che non la capisce e un'amica in cerca di se stessa.

Altri elementi che reggono la pellicola e la rendono estremamente piacevole sono le musiche originali degli anni '80, che all'epoca dell'uscita del film diedero un'assoluta atmosfera di revival, tanto da figurare in un servizio di moda che Vanity Fair dedicò ai film usciti in quell'anno. E come in tutti i film degli anni '80 che si rispettino, la pellicola si conclude con la simpatice parentesi che racconta cosa stanno facendo oggi i protagonisti.

Da vedere, magari con i vecchi amici, ma non concentratevi a vedere il secondo capitolo della saga, né la sua riduzione televisiva, ché non meritano e anzi vi lascerebbero l'amaro in bocca.

Voto: 6 e mezzo.

Duplex (Danny De Vito, 2003 USA)

2011-08-17T16:51:00.000+02:00

Una risata vi seppellirà. Ma anche no. Dato che la vecchietta protagonista di questa pellicola cattiva e ironica è decisamente dura a morire. Se si trovasse in un film con Bruce Willis, sopravviverebbe a una guerra batteriologica, una decina di bombe e forse anche a Marcellus Wallace.

“Duplex” racconta di una coppia, formata da Ben Stiller e Drew Barrymore, che si ritrova a comprare casa. Quella che fa al caso loro sta a Brooklyn, ma è un duplex, ossia un appartamento di due piani con la scala e l'ingresso in condivisione. Che poi sono in condivisione con una vecchietta rompiscatole, che fa di tutto affinché i due, una pubblicitaria e uno scrittore facciano le valigie e se ne vadano. Dopo aver escogitato qualunque escamotage e dopo aver ingaggiato un sicario che fallisce, marito e moglie decidono di vendere e scoprono che la vecchietta è morta. In realtà è tutta una finta, dato che lei, il venditore immobiliare che è suo figlio e il poliziotto di colore che la protegge, sono in combutta. Ma questo non vuol dire che Stiller non ci guadagni nulla in tutto questo, perché riesce a scrivere uno straordinario romanzo di successo.

Una pellicola assolutamente claustrofobica nel suo indulgere alla risata, tanto da risultare quasi fastidiosa, sino al climax che poi apre la strada al lieto fine. Il tutto giocato su equilibri politicamente scorretti da ricordare quasi “La guerra dei Roses”.

Voto: 7.

Match point (Woody Allen, 2005, USA)

2011-08-17T10:00:00.000+02:00

A cosa può arrivare l'ambizione? Questo fortunato giallo firmato da Woody Allen può aiutare a capire.

Un ex tennista che aveva rinunciato al mondo professionistico (Jonathan Rhys Meyers) trova il suo posto al sole nella Londra bene, dove fa un buon matrimonio con una ragazza nobile. Salvo invaghirsi di Nora, attrice americana invisa alla famiglia del suo fidanzato, un ricco broker fratello della moglie del tennista. Nora e il tennista ingaggiano una passionale storia d'amore, ma nessun delitto, almeno sulle prime, sembra essere il delitto perfetto, e Nora rimane incinta, tanto che il suo amato deve trovare una soluzione.

Un po' come in "Crimini e misfatti" esiste l'incredulità nei confronti del delitto perfetto (ricordate, lo stesso Allen in una scena di quella pellicola, mentre era al cinema, diceva: "Queste cose accadono solo nei film"). Eppure Allen, senza il bianco e nero riesce ad arrivare a questa materia nera, in cui, a differenza proprio di "Crimini e misfatti", non c'è neanche una porzione di commedia, in cui l'intellettuale finisce per rinunciare all'amore, quando gli viene preferito un ricco produttore hollywoodiano.

"Match point" è infatti un film anomalo, capace di essere amato alla follia anche da chi Allen proprio non lo digerisce, grazie a una storia che riserva continui colpi di scena, e che a volte risulta freddina, molto british, dato che il film è ambientato in Inghilterra.

Bellissimo il monologo sulla fortuna: "Chi disse preferisco avere fortuna che talento percepì l'essenza della vita. La gente ha paura di ammettere quanto conti la fortuna nella vita. Terrorizza pensare che sia così fuori controllo. A volte, in una partita la palla colpisce il nastro e per un attimo può andare oltre o tornare indietro, con un po' di fortuna va oltre e allora si vince, oppure no e allora si perde".

Voto: 9 e mezzo.

Hairspray - Grasso è bello (Adam Shankman, 2007, USA)

2011-08-16T10:00:00.001+02:00

So già che qualche purista storcerà il naso. Ma non voglio assolutamente paragonare questo remake al capolavoro di Johnny Waters. "Hairspray" va preso in senso assoluto, come una bella favola, in cui per davvero chi è diverso riesce non solo a essere accettato, ma a dimostrare che ha migliori talenti degli altri.

La storia è quella di Tracy, ragazza cicciottella di Baltimora che ogni giorno guarda con la sua amica Penny il Corny Collins Show, sognando di diventare una delle ballerine. Il suo sogno è interrotto dapprima dalla madre Edna (John Travolta), proprietaria di una lavanderia, che non crede che le ragazze come loro possano andare in TV. Il padre (Christopher Walken) però la convince che sono gli anni '60 e tutto può accadere, e Tracy fa un provino, in cui viene scartata con cattiveria dal direttore artistico della televisione, Velma von Tussle (Michelle Pfeiffer), che la vede come una minaccia per la figlia, che è prima ballerina nello show e fidanzata con Link (Zac Efron). Ma Link conosce Tracy e la vede ballare, tanto che la spinge a farlo davanti a Corny Collins nel corso del Negro Day, l'unico giorno al mese in cui i neri possono comparire in TV. Tracy riesce a entrare nel programma, ma le cattiverie di Velma e le sue simpatie per le persone di colore la faranno incriminare come una delinquente. Ma il lieto fine è dietro l'angolo, grazie all'aiuto degli amici che Tracy ha trovato nel suo cammino.

Una bella storia, che però racconta l'integrazione come non è mai avvenuta: non si parla delle umiliazioni, se non velatamente, che la gente di colore ha sempre subito. Però i colori e le battute di questa commedia sono divertenti, e le belle canzoni del musical di Broadway fanno il resto. Anche se resta il fatto che Waters aveva creato una commedia maggiormente di rottura, non a caso la prima in odorscope.

Voto: 7.

Il buon ferragosto della gazzella

2011-08-15T12:57:00.000+02:00

Di solito il ferragosto è un giorno triste per me. Mi sento sola. Sono sola fisicamente. E finisco inevitabilmente per rivedere questo film, "Il sorpasso", che aumenta la mia tristezza, però mi tiene un po' di compagnia. Ma oggi è un bel ferragosto. E mi pare che non ci saranno più giorni tristi per me.

Gran Bollito (Mauro Bolognini, Italia, 1977)

2011-08-15T10:57:00.000+02:00

Tempo fa, sono stata alle prese per lavoro con il libro "Leonarda Cianciulli, la Saponificatrice" di Fabio Sanvitale e Vincenzo Maria Mastronardi. Il mio interesse nasceva dal fatto che ho scritto due recensioni sull'argomento, essendo nonostante tutto un tema per me anche locale, dato che il commissario che arrestò la prima serial killer italiana era il magliese Salvatore Toma.

Quello che sapevo della Cianciulli era piuttosto "scolastico", per cui ho ritenuto giusto documentarmi. Girovagando in rete, ho trovato notizie di questo film, che in realtà segue la leggenda sulla Saponificatrice, non i nuovi scenari che il libro che stavo leggendo apre.

Avevo già visto come lavora Mauro Bolognini, ma ho trovato questo film davvero eccellente. Non solo per l'idea del doppio personaggio, Renato Pozzetto, Max von Sidow e Alberto Lionello, prima vittime della Cianciulli en travesti, poi personaggi collaterali, che rappresentano la chiave di volta dell'intera storia.

A proposito, per i profani, la storia racconta di Lea (Shelley Winters), "terrona" che giunge in un paesino del nord, dove il marito le ha fatto aprire un botteghino del lotto. Al suo arrivo, però, il marito ha un ictus da cui non si riprenderà più restando paralizzato, e a lei toccherà prendere a servizio una sordomuta (Milena Vukotic). Lì incontrerà delle amiche, alcune cui terrà di più e avrà quasi timore a uccidere, altre che invece ammazzerà senza pietà, per esorcizzare un eventuale allontanamento del figlio Michele. Lea crede infatti nelle arti magiche, e dice di aver fatto un patto con la Morte, che si è portata via tutti i suoi figli tranne Michele, che ora studia da medico. Ma lo spettro delle guerra, la seconda mondiale, e la prospettiva di una donna di cui Michele è innamorato (Laura Antonelli), spingono Lea a strafare, finché delle vicine impiccione e un commissario particolarmente solerte scopriranno il suo gioco, per così dire.

Attori bravi ma anche un bel senso della fotografia, un po' di splatter molto velato che non guasta: sono tutti ingredienti che rendono grande questa pellicola non troppo conosciuta. Inoltre, Pozzetto alias Stella Kraus canta anche alcuni dei suoi pezzi composti da o con Enzo Jannacci, e una canzone popolare lombarda, che tanto ispirò Fabrizio De André.

Voto: 8 e mezzo.

Ferie d'agosto (la gazzella è tornata)

2011-08-10T18:20:00.000+02:00

A quasi un anno dell'apertura di questo blog sono cambiate moltissime cose. Ho provato, ci ho provato davvero ad aggiornarlo, ma è davvero difficile. Facendo la giornalista di professione e scrivendo una media di quindici articoli al giorno, l'ultima cosa di cui ho voglia è continuare a scrivere nel tempo libero. Mi sono data al mio solito hobby. Guardare film. Inutile dire che ho rivisto l'intera saga di "Nightmare" e una sacco di film usciti nell'ultimo anno, alcuni al cinema, la maggior parte in home video.

In ogni caso, la notiziona è che la gazzella sta per tornare con tanti bei post, almeno in questo paio di settimane di ferie. E vi regalo anche questo bellissimo spezzone di "Ferie d'agosto" di Paolo Virzì. Così, per entrare nell'atmosfera.

L'opinione della Gazzella

2011-06-04T11:56:00.000+02:00

Alcuni articoli sul cinema che in questi giorni sono comparsi su DireDonna a mia firma. Se vi va passate a lasciare un commento. Enjoy!

http://www.diredonna.it/zack-e-miri-vietato-ai-minori-di-14-anni-in-italia-41478.html

http://www.diredonna.it/trovate-foto-inedite-di-marilyn-monroe-41367.html

http://www.diredonna.it/ruby-rubacuori-si-propone-come-musa-di-woody-allen-41205.html

http://www.diredonna.it/diciannove-e-settantadue-pietro-mennea-per-diredonna-40149.html

http://www.diredonna.it/pedro-amodovar-a-cannes-con-la-piel-que-habito-40023.html

http://www.diredonna.it/festival-di-cannes-aki-kaurismaki-contro-il-3d-39774.html

http://www.diredonna.it/scompare-anna-longhi-la-spalla-di-alberto-sordi-38985.html

http://www.diredonna.it/cannes-ovazione-per-habemus-papam-di-nanni-moretti-38978.html

http://www.diredonna.it/senza-arte-ne-parte-giovanni-albanese-per-diredonna-38518.html

http://www.diredonna.it/senza-arte-ne-parte-recensione-38366.html

http://www.diredonna.it/libero-sminuisce-roberto-benigni-nel-film-di-woody-allen-38182.html

Dedicato

2011-06-03T18:10:00.001+02:00

E' quasi finito l'anno scolastico e la mia avventura come tutrice di tre baldi giovinetti è praticamente conclusa. Per uno di loro andrà ancora avanti per un po', dati gli esami imminenti. Ed è a loro che voglio dedicare lo spezzone di questo film di Daniele Lucchetti che amo, "La scuola".

Perché va così: la scuola italiana funziona per chi non ne ha bisogno e se fossi insegnante non mi piacerebbe essere il professor Keating de "L'attimo fuggente", ma essere come Silvio Orlando qui, un esempio di straordinaria umanità. Dobbiamo restare umani, come diceva qualcuno migliore di me che non c'è più, e rendere le nuove generazioni migliori di noi, e possiamo farlo solo attraverso esempi positivi. La scuola non è un diritto, è un dovere verso se stessi e il minimo che gli insegnanti possano fare è far capire quanto sia importante imparare, magari veicolando il messaggio attraverso tematiche più accattivanti. Perché, per esempio, studiare delle frasi latine, che tradotte recitano qualcosa come: "Giulio Cesare ha mangiato gli gnocchi"?

Ho le lacrime agli occhi, le mie piccole donne in particolare mi mancheranno, forse perché non ho mai avuto delle sorelle più piccole e stavolta mi sono immedesimata in quello che mio fratello faceva per me quando ero bambina, darmi cultura, darmi conoscenze, che ancora oggi mi porto dietro.

In bocca al lupo ragazzi "miei" e ricordate sempre che il Re Sole non aveva inventato le pasticche per la gola.

La top five dei migliori attori inglesi di tutti i tempi

2011-05-12T11:09:00.001+02:00

1. Peter Sellers

2. Michael Cane

3. Malcom McDowell

4. Robert Carlyle

5. Christian Bale

La top five dei migliori attori italiani di tutti i tempi secondo la Gazzella

2011-05-11T11:00:00.002+02:00

1. Alberto Sordi

2. Nino Manfredi

3. Totò

4. Alessandro Haber

5. Ugo Tognazzi

Concorsi per cortometraggi

2011-05-10T10:58:00.000+02:00

Ricordandovi che l'Aifvs di Maglie attende i vostri lavori sulla sicurezza stradale per Corto Magliese, posto dei comunicati ricevuti, relativamente a dei concorsi in scadenza dedicati ai cortometraggi.

3° Festival del Cortometraggio “I Corti sul Lettino – Cinema e Psicoanalisi” a Napoli

Sono aperte le iscrizioni per la terza edizione del Festival del Cortometraggio “I Corti sul Lettino - Cinema e Psicoanalisi”, a Napoli, diretto dallo psichiatra e critico cinematografico Ignazio Senatore ed organizzato da Pietro Pizzimento. Si rinnova un appuntamento che in breve tempo è diventato un evento nazionale tra i più ambiti per i filmaker italiani e stranieri. Nelle due precedenti edizioni, le giurie, presiedute dai registi Roberto Faenza e Giuseppe Piccioni, avevano selezionato e premiato il migliore cortometraggio, regista, sceneggiatore, attore protagonista, attrice protagonista, documentario e colonna sonora. Con questa nuova edizione saranno introdotte ben quattro novità: il premio del pubblico, che avrà la possibilità di votare il corto preferito, quello per il miglior corto d’animazione, il miglior corto straniero - con i sottotoli in italiano - e la migliore fotografia. Per regolamento ogni opera deve avere una durata massima di 60 minuti, inclusi i titoli di testa e di coda e sono ammessi anche i cortometraggi già presentati o già premiati in altri concorsi.

L'iscrizione al 3° Festival del Cortometraggio “I Corti Psicoanalisi” è gratuita e la data di scadenza è il 31 maggio 2011.

L’evento ad ingresso gratuito si svolgerà il 5 e 6 settembre 2011 dalle ore 21.00 alle 24.00, nell’ambito della rassegna "accordi @ DISACCORDI" – XII Festival del Cinema all’Aperto, presso il Parco del Poggio a Napoli.

I partecipanti dovranno inviare alla segreteria del concorso una copia digitale del cortometraggio e la scheda di adesione al bando che si può scaricare dal sito www.cinemaepsicoanalisi.com. Informazioni : igsenat@tin.it

Comune di Bari
BANDO DI CONCORSO “ DIETRO LA QUINTA – CO.CO.CORTI ”
La V Circoscrizione Japigia – Torre a Mare di Bari, in collaborazione con Laboratorio Orfeo è lieta di presentarvi la seconda edizione di: Concorso cortometraggi “Dietro la Quinta” - Co.Co.Corti
TEMA DEL CONCORSO
Quest’anno chiediamo ai giovani registi di esprimere in immagini i loro pensieri e riflessioni sullo scottante e quanto mai attuale tema della precarietà giovanile nel mondo del lavoro.
DATA E LUOGO
Il Festival Co.Co.Corti si terrà a Bari, presso l’Arena Giardino, il 29 Maggio 2011.
OPERE
Saranno ammesse al Festival opere anche non inedite, senza preclusione di generi e stili, esclusivamente in lingua italiana, della durata massima di 15 minuti, che rispettino il tema del concorso e che non siano portatrici di contenuti razzisti, offensivi o lesivi dell’alterità.
GIURIE
Il concorso prevede l’assegnazione di tre premi conferiti da:
- giuria di esperti
- giuria popolare, con votazione del pubblico durante la serata della premiazione
- community, con votazione degli utenti del sito www.dietrolaquinta.org
Il voto della giuria popolare e della community sarà verificato per garantirne l'unicità.
Il metodo di valutazione della giuria di esperti rispecchierà i seguenti criteri:
· coerenza dell'opera con la tematica del concorso
· qualità artistica dell'opera
· tecnica di realizzazione dell'opera
· efficacia espressiva dell'opera
MODALITÀ D’ISCRIZIONE
L’iscrizione è assolutamente gratuita. È ammesso un solo operato per ogni partecipante. Ogni candidato dovrà inviare la propria opera all'indirizzo: Laboratorio Orfeo S.r.l. - Via Andrea da Bari n° 70 – 70121, Bari (Ba) Indicando in evidenza sul plico “senza valore commerciale, solo per fini culturali”
Tutte le opere inviate al festival devono essere corredate dalla seguente documentazione:
• Un DVD del cortometraggio
• SCHEDA di ISCRIZIONE debitamente compilata in ogni suo campo
• SINOSSI del cortometraggio
• BIO-FILMOGRAFIA completa del regista.
È inoltre fortemente gradito l’invio di:
• Una FOTO del Regista, per la quale si autorizza la pubblicazione gratuita.
• FOTOGRAFIE del cortometraggio, per le quali si autorizza la pubblicazione gratuita
e, ove sia possibile, altro materiale pubblicitario (brochure, locandine, cartoline,
ecc.)
Il materiale ricevuto verrà poi verificato e pubblicato sul canale Youtube della manifestazione e sul sito internet. Il DVD del film non verrà restituito ma entrerà a far parte dell’archivio del Festival. La Direzione si riserva di utilizzare gratuitamente a scopi promozionali a mezzo stampa o multimediale le foto e tutto il materiale inviato.
SCADENZE
Il termine ultimo di presentazione delle opere è il 15 maggio 2011. Le opere pervenute oltre quella data non verranno prese in considerazione. Farà fede il timbro postale.
PROIEZIONI
La Direzione si riserva il diritto di compilare un calendario di proiezione delle opere che sarà pubblicato due settimane prima dell'inizio del Festival.
PREMI
Sono previsti n° 3 premi ufficiali:
1° premio (premio della giuria)
Il premio della giuria di esperti consisterà nella produzione di un cortometraggio che:
· dovrà necessariamente essere sceneggiato dal vincitore.
· dovrà essere girato interamente a Bari, all'interno della 5^ Circoscrizione Japigia –
Torre a Mare.
· sarà prodotto dalla società di produzioni audiovisive Laboratorio Orfeo S.r.l. La società Laboratorio Orfeo S.r.l. provvederà alla fornitura di servizi, figure e attrezzature professionali per un ammontare di € 2.000,00. (Per maggiori info contattare gli organizzatori utilizzando l'apposito form sul sito “www.dietrolaquinta.org”)
2° premio (premio della giuria popolare). Il vincitore della votazione della giuria popolare riceverà un premio dal valore di almeno € 200,00.
3° premio (premio della community)
Il vincitore della votazione della community riceverà un premio dal valore di almeno € 100,00.
Gli organizzatori del concorso potranno, in qualsiasi momento, e a loro insindacabile giudizio modificare l'ammontare dei premi, eliminarli o aggiungerne di nuovi. Ogni variazione verrà comunque comunicata a mezzo e-mail a tutti i partecipanti.
NORME GENERALI
Ciascun autore risponde del contenuto delle proprie opere. I partecipanti al concorso autorizzano il Festival ad utilizzare il loro nominativo ed indirizzo per tutti gli usi connessi alla manifestazione nel momento in cui richiedono la partecipazione. Le informazioni della scheda di partecipazione saranno rese pubbliche sul catalogo della manifestazione e sul sito internet del Festival. La partecipazione al concorso implica
l'accettazione integrale del presente regolamento. Qualsiasi irregolarità o inadempimento del suddetto regolamento renderà nulla la partecipazione al Festival.
ALTRE INFORMAZIONI
La selezione dei film avviene a cura e giudizio insindacabile della Direzione del Festival. Sarà cura del Festival informare i selezionati al concorso. L’iniziativa in questione non rientra nella categoria “concorsi a premio” o “operazioni a premio” ai sensi del D.P.R. 26/10/01 n. 430 (Regolamento concorsi e operazioni a premio),
art.6 (Esclusioni): “Non si considerano concorsi a premio e operazioni a premio i concorsi indetti per la produzione di opere letterarie, artistiche e scientifiche nei quali il conferimento del premio all’autore dell’opera prescelta ha carattere di corrispettivo di prestazione d’opera o rappresenta il riconoscimento del merito personale o un titolo di incoraggiamento nell’interesse della collettività”.
Per info, visitare il sito http://www.dietrolaquinta.org

La gazzella consiglia

2011-03-20T23:33:00.000+01:00

Lo so che è da tanto che non aggiorno il blog. Ma volevo consigliarvi ugualmente un po' di film che ho visto o rivisto.

Intanto "The social network" di David Fincher, un po' differente dai suoi soliti film, ma assolutamente di gran presa: interessa perché parla di Facebook, ma la storia di amicizia e denaro è assolutamente accattivante.

Poi ho rivisto "Le nozze di Muriel", che conto di rivedere con la mia amica Adele. Credo che sia un film che tutte le amiche profondamente unite debbano vedere insieme. Infine,

in una delle nostre serate cineforum, ho avuto l'opportunità di vedere in italiano "The producers", al cui proposito ho solo un'espressione da dire: "Keep it gay".

Per il resto, stay tuned, su questi film e molti altri, avro modo di parlare spero a breve.

Comunicato stampa URBAN JUNGLE & CORTO MAGLIESE

2011-03-09T20:43:00.000+01:00

Parte la nuova edizione di Corto Magliese, il concorso per spot pubblicitari sulla sicurezza stradale indetto dalla sezione di Maglie dell’ Associazione Famigliari e Vittime della Strada. Il nuovo bando, che si avvale quest’anno anche di una sezione dedicata ai giovanissimi delle scuole di ogni ordine e grado, sarà presentato mercoledì 16 marzo presso Art Cafè a Maglie, all’interno di una serata dedicata al vincitore dello scorso anno, Hermes Mangialardo, che si aggiudicò il premio con lo spot “La rapina”. L’appuntamento è per le 21,30.

Si tratta di un appuntamento che coniuga un aspetto più serio, quello della prevenzione degli incidenti stradali, ambientata stavolta in un luogo inedito, un bar: spesso gli incidenti stradali sono causati dall’alta velocità e dall’ubriachezza al volante, per cui il bere responsabile diviene un must imprescindibile quando parliamo di sicurezza stradale.

Hermes Mangialardo, invece, ci delizierà con il lato faceto dei suoi lavori, dallo spot vincitore “La rapina”, fino a “Urban jungle”, la serie animata sulla fauna urbana che veniva trasmessa sul digitale terrestre da QOOB TV.

Corto Magliese giunge così alla sua quarta edizione, dopo un anno scoppiettante, in cui la serata finale è stata presentata da Mingo De Pasquale di Striscia la Notizia.

Intervengono:

Eva Ruggeri – presidente sezione di Maglie Associazione Italiana Famigliari e Vittime della Strada

Hermes Mangialardo – cartoonist

Modera e presenta: Nuccia Refolo.

La mostra di Hermes Mangialardo su “Urban jungle” è visitabile presso Art Cafè dal 7 al 20 marzo.

Ufficio stampa: Angela Leucci, mail angelaleucci@gmail.com, mob.3286624239.

Associazione Italiana Familiari e Vittime della Strada

Concorso cinematografico nazionale di cortometraggi

CORTO MAGLIESE per la sicurezza stradale

quarta edizione dedicata allo spot sulla sicurezza stradale

Regolamento:

Art.1

Possono partecipare al concorso tutti i cittadini italiani. Si partecipa in due sezioni, quella dedicata agli adulti e quella dedicata alle scuole. Quest’ultima può ricevere prodotti sia da singoli studenti che hanno realizzato in proprio lo spot, sia lavori collettivi all’interno di progetti scolastici.

Art.2

I partecipanti potranno inviare opere proiettate o mai proiettate in precedenza di loro produzione, in lingua italiana, fino a un massimo di tre per partecipante, in formato dvd o mpeg, che abbiano come tema la sicurezza stradale in tutti i suoi aspetti.

Art.3

I limiti cui attenersi sono massimo 5 minuti. L’opera dovrà essere uno spot pubblicitario che prenda in esame i rischi derivanti da un cattivo uso della strada.

Art.4

Le opere in concorso andranno inviate in n. 2 copie, che dovranno riportare solo il titolo del corto, ogni altra dicitura che renderebbe distinguibile il dvd sarà ragione di squalifica. Differente il discorso dei credits finali, che compariranno comunque quando la giuria avrà già visto e votato. Allegare in una busta chiusa le generalità dell’autore (nome e cognome, indirizzo completo di via, N., CAP, Città, Provincia, Regione), telefono, e-mail, età, professione, titolo dell’opera ed inoltre la dichiarazione firmata: “Autorizzo il trattamento dei dati ai fini istituzionali (D.Lgs/2003)”. I dvd non saranno restituiti. Non saranno prese in considerazione le opere inviate via e-mail. La partecipazione al concorso è gratuita.

Art.5

Le opere vanno inviate entro e non oltre il 31 luglio 2010 al seguente indirizzo:

Concorso Corto Magliese per la sicurezza stradale, c/o Aifvs, via Garibaldi 121, 73024 Maglie (Le).

Per l’ottemperanza dei limiti di tempo fa fede il timbro postale.

Art.6

Le opere saranno valutate, a giudizio insindacabile ed inappellabile, da una giuria composta da esperti e appassionati.

Art.7

La Giuria sceglierà tre opere vincitrici e una rosa di opere segnalate. La Giuria si riserva la facoltà, ove lo ritenga opportuno, di non assegnare premi. La premiazione e le proiezioni si svolgeranno in tra settembre e agosto 2011 a Maglie. Il luogo della proiezione sarà comunicato per tempo ai diretti interessati.

Art. 8

L’amministrazione comunale e l’associazione si riservano il diritto di conservare le opere, al fine di costituire una cortoteca da assimilare alla biblioteca pubblica, al fine di prestare gratuitamente le opere sotto garanzia.

Art.9

I vincitori dovranno ritirare il premio personalmente o, in casi eccezionali, delegando persona di loro fiducia.

Art. 10

La partecipazione al concorso implica l’accettazione del presente regolamento.

Ti presento i miei (Jay Roach, 2000, USA)

2011-01-19T00:00:00.000+01:00

Incontrare i genitori della persona che amiamo non è mai molto facile. Soprattutto se suo padre è un ex della Cia testa di cazzo, che si è dato delle regole che è capace di rispettare solo lui. E soprattutto se siete un infermiere uomo di nome Gaylord Focker (Ben Stiller), un po' insicuro e tabagista.

"Ti presento i miei" è la parodia di quello che tutti, a turno, abbiamo passato in tal senso: solo che non tutti abbiamo avuto a che fare con il Jack (Robert De Niro) di turno, pronto a proteggere la propria figlia (Teri Polo) da chiunque non sia un perfetto cristiano pronto a intagliare un altare di legno con gli uccellini (Owen Wilson).

Il film è avvincente e appassionante, come tutti quelli interpretati da Stiller, uno dei migliori attori comici del momento: Stiller è diventato tale perché non è una maschera, ma si fa maschera quando entra totalmente nel personaggio.

La saga dei Focker è un must imprescindibile in cui si mescolano elementi che non sono totalmente nuovi nel cinema statunitense, ma che strizzano l'occhio a Jerry Lewis e Billy Wilder, pur essendosi adeguati a una contemporaneità che è fatta anche di sconcezze. Stiller è maestro di risate e sentimenti, in un mondo che sembra aver dedicato un cospicuo spazio al rigore e alla perfezione. Questo lo rende grande.

Voto: 8.

The hole (Joe Dante, Usa, 2010)

2011-01-04T19:46:00.002+01:00

Mi è capitato di trovare questo film per caso. In realtà cercavo un omonimo con Thora Birch, quello dei quattro ragazzi che restano chiusi in un bunker, tuttavia, la mia è stata una piacevole sorpresa, anche perché ho visto “The hole” senza alcun pregiudizio particolare, badando un po' alle citazioni, e scoprendo con meraviglia (non poi tanta però) chi fosse il regista.

La storia è molto semplice: due ragazzi, Dane e Lucas si trasferiscono con la madre da Brooklyn in una piccola città. Certo, il confronto con la Grande Mela non si può reggere, eppure qui trovano la vicina Julie, una ragazza molto carina e coetanea di Dane, con la quale i due fratelli scoprono una botola nello scantinato di casa. La botola è chiusa con dei pesanti chiavistelli, di cui i ragazzi riescono a trovare le chiavi, ma una volta aperta dentro non sembra esserci nulla. Iniziano però delle strane visioni: una bambina insanguinata, un poliziotto con la testa spappolata, un clown malvagio, l'ombra di un uomo enorme. Sono le paure che i tre ragazzi dovranno combattere per non restarne uccisi. L'intervento del precedente proprietario della casa, Carl Crepacuore, non riesce a convincerli del pericolo, ma i ragazzi sono caparbi e Julie riesce ad affrontare il fantasma dell'amichetta, morta quando erano piccole, e Lucas la paura dei pupazzi. Solo Dane dice di non avere paura, ma l'ombra dell'uomo non è altri che l'ombra del padre, che da piccolo lo picchiava a sangue e ora si trova in una prigione di stato. Dane trova la consapevolezza di essere una persona differente dal brutale padre e di essere cresciuto, e trova dentro di sé la capacità di affrontare quella paura.

Guardando “The hole” si ha come l'impressione di un “già visto”. Ci sono delle scene che ricordano qualche capitolo della saga di “Nightmare”, qualche scenario alla “Poltergeist”, un po' di “It”, ma anche e soprattutto “Ai confini della realtà”, in particolare l'episodio dello stesso Dante, quello del ragazzino che controlla tutto con la forza del pensiero.

Non male.

Voto: 6 e mezzo.

Amore e guerra (Woody Allen, USA, 1975)

2011-01-04T19:38:00.000+01:00

Ci sono dei film di Allen che posseggono le due caratteristiche del suo cinema maggiormente apprezzabili: i buoni sentimenti e l'ironia. Sono quelle commedie che vengono direttamente dal primo e irriverente Allen de “Il dittatore dello stato libero di Bananas” e vanno verso “Io e Annie”, “Crimini e misfatti” e “Hannah e la sue sorelle”. In due di questi ultimi, Allen è apparentemente personaggio marginale, per poi diventare parabola e narrazione di ciò che accade. In “Amore e guerra”, parodia perfettamente riuscita di “Guerra e pace”, invece, come in un altro film molto simile, “Il dormiglione”, Allen ha un ruolo d'assoluto protagonista. Peccato, come al solito, per le traduzioni dei titoli, dato che l'originale è “Love and death”, titolo che riassume al meglio l'essenza di questo film.

Boris, Woody Allen, che tiene per sé lo stesso nome del protagonista di “Basta che funzioni”, è il figlio sfigato e intellettualoide nella Russia dell'Ancient Regime. Si innamora di sua cugina Sonja (Diane Keaton), che però, a sua volta, è innamorata di suo fratello Ivan, una specie di toro da monta, che gli preferisce un'altra donna e se la sposa. Intanto, Napoleone invade l'Austria e i russi partono in guerra: Boris cerca in tutti i modi di sottrarsi alla battaglia, imbelle e poco portato com'è a questo genere di cose, ma grazie a un caso fortuito riesce a uccidere svariati ufficiali e viene persino decorato. Una volta tornato a San Pietroburgo, incontra una donna di facili costumi, che si innamora di lui, donandogli il suo corpo, ma viene sfidato dal gelosissimo amante di lei, che lo ferisce e si converte al pacifismo. Sonja, convinta che nel duello Boris sarebbe morto, gli promette di sposarlo, e dopo un periodo non certo di rose e fiori, i due iniziano ad andare d'accordo, finché Napoleone non invade la Russia. Così, Sonja matura l'idea di preparare un attentato al dittatore: i due si fingono nobili spagnoli, ma lui non riesce a uccidere Napoleone, il cui doppelganger viene però freddato da un sicario nascosto nella stanza, e Boris incolpato. Boris viene fucilato e fa un viaggio con la morte, che ha più volte incontrato nel suo cammino, e torna a trovare Sonja, per poi terminare il film con uno dei suoi monologhi più belli.

Nichilista, sardonico e irriverente, Allen riesce sempre a giocare con quel tema portante che è la morte, senza perdere di vista l'essenza della vita, che si dimostra essere l'amore, in tutte le sue forme, ma soprattutto quelle fisiche.

Voto: 9 e mezzo.

Amami se hai coraggio (Yann Samuell, Francia, 2003)

2011-01-04T19:31:00.000+01:00

Avete mai avuto un amichetto o un'amichetta d'infanzia, con cui il gioco si è trasformato in qualcosa di più? In “Amami se hai coraggio” tutto parte da una bella scatola e una bella bambina, Sophie (Marion Cotillard), di origine polacca. La scatola in questione è quella a forma di giostra, regalata dalla mamma al piccolo Julienne, ragazzino che rimane orfano troppo presto, a causa del tumore della madre, in compagnia di un padre razzista e possessivo. Che però, a un certo punto, cede alle istanze del piccolo investito dal precoce lutto e permette che i due bambini si frequentino nonostante i propri pregiudizi razziali. Il film esplora le tematiche della malattia, del razzismo e del lutto senza mai approfondirle veramente: ciò che resta è una bella storia d'amore, che tuttavia è intercalata da una serie di sfide che i due si scambiano negli anni, facendo passare a volte anche molto tempo tra un loro incontro e un altro. Il lungometraggio è girato bene e la Cotillard è brava e bella come al solito. Peccato per degli effetti scenici orribili dovuti al fatto che probabilmente il film aveva un budget risicato e hanno dovuto ricorrere a effetti speciali digitali davvero finti. Per il resto, la storia è commovente, ha un bel ritmo e non è affatto stancante.

Voto: 6.

Nightmare (Samuel Bayer, 2010, USA)

2010-12-27T12:50:00.000+01:00

Continuare una saga è sempre cosa ardua. Basti pensare a “Guerre stellari”, che dopo molti anni dalla trilogia ha visto realizzarsi una saga prequel, affascinante senza dubbio, molto più di altri lavori, ma che di fatto non conserva l'immensa poesia di quella che è considerata da molti la saga per eccellenza della storia del cinema, molto più che “Il padrino”, che ha perso lo smalto soprattutto nel suo terzo capitolo.

In questo nuovo “Nightmare” si narra della vera storia di Freddy Kruger, un vecchio giardiniere pedofilo che viene accerchiato e ucciso col fuoco dai genitori inferociti di quei bambini che ha molestato. Ancora una volta, alla paura degli incubi, si aggiunge quella di un'infanzia negata. I bambini coinvolti sono diventati ora adolescenti in preda agli incubi, che hanno rimosso tutto. Ma loro devono cercare di ricordare, per venire a capo di questa cosa senza nome, l'orrore che si annida nel sogno.

All'apparenza si tratta di un'operazione commerciale: nel cast sono presenti un'attrice proveniente da “Gossip girl” e la terza vittima di Megan Fox in “Jennifer's body”. Eppure il film ti prende lo stesso, riuscendo a portarti dove la trama lo richiede.

Voto: 6.

Donne sull'orlo di una crisi di nervi (Pedro Almodovar, Spagna, 1988)

2010-12-27T12:42:00.000+01:00

Pepa (Carmen Maura) e Ivan si sono appena lasciati. La loro storia d'amore è terminata, come molte, con una sordida sequela di bugie. Hanno lavorato insieme per anni, sono attori e doppiatori. Lei è rimasta incinta e lui sta per partire, ma lei si trova nell'emergenza di dovergli comunicare cos'è successo. Passa una notte e un giorno insonne in cui lo cerca per le strade di Madrid, lasciandogli biglietti ovunque. Finché non decide di fregarsene, preparandogli una valigia con tutti i suoi effetti personali. Sarà lì che irromperanno come uno tzunami gli altri personaggi, Candela, un'amica modella uscita da una storia con un terrorista sciita, Carlos (Antonio Banderas), figlio di Ivan, e la fidanzata Marisa (Rossy De Palma), che stanno cercando casa, dei poliziotti alla ricerca dei terroristi, un addetto di telefonia, Lucia (Julieta Serrano), ex compagna di Ivan e madre di Carlos. Marisa si addormenta assaggiando per sbaglio un gaspacho pieno di sonniferi, mentre Carlos e Candela si innamorano. Pepa scopre che Ivan sta andando a Stoccolma con Paulina Morales, avvocatessa della pazza Lucia, che cerca di fermarlo sparandogli. In un rocambolesco inseguimento per le strade di Madrid, Pepa riuscirà a salvare Ivan ma deciderà di lasciarlo, continuando una vita da ragazza madre senza uomini bugiardi, mentre Lucia sarà arrestata e mandata in una casa di cura.

Questo lungometraggio è considerato uno dei migliori di Almodovar, quello che l'ha eletto a “regista delle donne”. Eppure quello che risalta maggiormente sono i colori, il modo in cui lui dipinge la realtà a tinte ironiche e contrastanti: da un lato gli uomini visti come i portatori del male, dall'altro le donne, non supinamente vittime del male, ma capaci di rialzarsi e scegliere per loro stesse.

Banderas nel ruolo del balbuziente riesce comunque a essere un personaggio negativo: finisce per tradire la sua fidanzata in un suo momento di “assenza”, pur restando succube di una madre, cui non spiega le sue ragioni.

Voto: 10 e lode.

Fa' la cosa giusta (Spike Lee, 1989, USA)

2010-12-27T11:53:00.000+01:00

La prima volta che vidi questo film, su Rai 3, veniva introdotto da un commento: “Spike Lee anticipa di due anni la strage di Los Angeles”. Ma la realtà dei fatti non sta proprio così. Boris Yelnikov in “Basta che funzioni” dice: “Non mi riesce di far capire ai miei amici come mai anche se c'è n'è uno alla Casa Bianca, è impossibile per un nero prendere un taxi a New York”.

“Fa' la cosa giusta” parla proprio del fallimento del melting pot statunitense, di come in realtà la Grande Mela sia bacata fino al torsolo, con le sue apparenze che mascherano una realtà fatta di odio e di intolleranza.

La storia si consuma nell'arco di una giornata, un una strada qualunque del quartiere nero di Brooklyn. Mookie (Spike Lee) è il fattorino della Premiata Pizzeria da Sal (interpretato da Danny Aiello), in cui questi lavora coi suoi due figli (uno dei due è John Turturro). È sabato, ma più che la fine della settimana sembra la fine del mondo: la situazione preesistente di odio fa sì che Radio Raheem sia ucciso e Buggin' Out (Giancarlo Esposito) si arrestato, il tutto per il volume troppo alto di una radio.

In preda alla rabbia Mookie distrugge con un bidone la vetrina di Sal: in quel momento la violenza è la cosa giusta da fare, è la lingua degli inascoltati, di chi viene pestato dai poliziotti senza motivo, una cosa che negli Stati Uniti è all'ordine del giorno.

Il quartiere si risveglierà e Mookie dovrà trovarsi un altro lavoro, ma solo perché la pizzeria è distrutta: anche Sal riesce a comprendere che ha fatto la cosa giusta.

Voto: 10 e lode.

Borat (Larry Charles, USA 2006)

2010-12-26T18:51:00.000+01:00

Mettere a nudo l'orrore del razzismo e del sessismo è il modo più efficace per sensibilizzare, anche se questo significa essere politicamente scorretti. Lo ben sa Sacha Baron Coen, che ha inventato e interpretato il personaggio di Borat, un reporter kazako, che va in America a studiare come risolvere i "problemi ebrei" della sua nazione.

Nel suo viaggio, però, il bizzarro Borat si innamora di Pamela Anderson e convince il suo produttore ad andare a Los Angeles. Tra misoginia, omofobia e profondo razzismo, Borat racconta un universo arretrato per mostrarci quanto in realtà siamo noi a essere tali, quando mentiamo perfino a noi stessi e ci ergiamo a paladini del politicamente corretto.

Dopo una prima parte sorprendentemente divertente, in cui Borat descrive la sua casa e ha le prime avvenure a New York, la pellicola assume una parabola lenta e discendente, che si involgarisce ancora di più e finisce solo per essere ripetitiva. In ogni caso, è un lungometraggio che si rivaluta dopo aver visto "Bruno".

Voto: 5.

Parenti serpenti (Mario Monicelli, Italia, 1992)

2010-12-26T17:10:00.000+01:00

Questo post è dedicato ad Antonietta, ovunque sia ora.

Le vacanze di Natale non sono bei momenti per le famiglie. In fondo, i componenti non si sono scelti, si sono ritrovati a convivere per un pezzo di vita e poi nelle feste comandate. Così viene fuori il rancore, quello tra i fratelli, quello dei genitori verso i figli. A questo scenario vanno aggiunte tutte le ipocrisie ultrafamiliari, di chi si saluta per strada ma si invidia per la propria fortuna. E' questo che sono le belle famiglie italiane ritratte in "Parenti serpenti" da Mario Monicelli, regista morto di dignità in queste settimane.

Ci sono più nuclei familiari al centro di questa storia, quattro per la precisione, che si recano a Sulmona per le feste di fine d'anno, dai genitori, tra cui spicca un rintronato e buffissimo Paolo Panelli: c'è Lina che soffre di gastrite psicosomatica, e il marito ha una relazione extraconiugale con sua cognata Gina (Cinzia Leone), modenese sposata con l'imbelle Alessandro, c'è Milena che non può avere figli e si è sposata con un idiota di cui avere paura, e infine c'è Alfredo (Alessandro Haber), che da piccolo ballava le gemelle Kessler e ora è un docente d'italiano omosessuale.

La richiesta dei genitori di non stare più da soli diventa la ragione per cui iniziano a scatenarsi guerre fratricide in cui esce fuori di tutto, invidie, tradimenti, verità sempre taciute. E mentre i fratelli sciorinano frasi di natalizia bontà, in realtà trovano una soluzione definitiva al "problema genitori": ucciderli con una stufa a gas precedentemente manomessa.

I personaggi sono tratteggiati con pennellate sapienti, i colori di un'Italia che non si smentisce dietro lo scintillare della sua profonda e radicata ipocrisia. Tutto nonostante il fatto che i caratteri siano dei tipi, dall'omosessuale che canta e balla "Dadaumpa" ed è appassionato di "Ancora ancora ancora" di Mina, all'ex comunista che credeva che fosse giusto che falce e martello fossero sotto la quercia (prima che il Pd si unisse con i cattolici antiabortisti), l'italiano medio, che finisce per votare tutti i partiti di governo, fino alla vamp un po' facile coi capelli rosso fuoco.

Voto: 8.

La top five natalizia con gli auguri della gazzella

2010-12-25T12:43:00.001+01:00

1. Una poltrona per due - John Landis

2. Nightmare before Christmas - Tim Burton

3. Hannah e le sue sorelle - Woody Allen

4. Four rooms - Autori vari

5. Rushmore - Wes Andreson

"Mozzarella stories", il primo film della Sharon Cinema targata Maglie (articolo pubblicato su La Gazzetta del Mezzogiorno)

2010-12-21T15:12:00.000+01:00

“Mozzarella stories” è il primo lungometraggio della nuova casa di produzione cinematografica salentina, con sede a Maglie, la Sharon Cinema. Un cast degno di nota saluta il progetto, in un periodo in cui il Salento diventa spesso meta di turismo cinematografico, connesso alla scelta delle location per film e fiction tv. Il primo lavoro della Sharon cinema, però, è ambientato a Caserta, la terra delle mozzarelle di bufala: in una storia ricca di personaggi, si intrecciano le vicende di un produttore di mozzarella, tanti e differenti amori, dietro la scena di una crisi economica che sembra non lasciare scampo, ma la cui unica via d'uscita sembra essere unirsi con i propri “nemici”. Tra gli attori impegnati sulla scena ci sono Luca Zingaretti, molto noto soprattutto per aver portato sullo schermo le gesta del commissario Montalbano di Andrea Camilleri, e Luisa Ranieri, che ha esordito ne “La squadra” su Rai 3, alternandosi poi tra piccolo e grande schermo. I due sono uniti nella vita, ma non nella storia. Tra gli altri interpreti della prima prova alla regia del giovane Edoardo De Angelis, ci sono anche Marina Suma, Giampaolo Fabrizio, imitatore di Bruno Vespa in “Striscia la notizia”, Aida Turturro e Tony Laudadio. Il lungometraggio e prodotto dalla Sharon Cinema di Rita Surdo con Roberto Bessi, ma nella schiera dei coproduttori ci sono anche molti altri, tra cui figura uno dei registi più interessanti del panorama attuale, Emir Kusturica. Stamattina alle 10, presso la sala etnografica “Florio Santini” del museo paletnologico di Maglie, sarà presentato in conferenza stampa “Mozzarella stories”, alla presenza dei produttori e delle autorità politiche cittadine, tra cui il sindaco Antonio Fitto, e il vicepresidente dell'Apulia Film Commission Luigi De Luca. Tra gli altri progetti della Sharon Cinema, due lungometraggi, che saranno girati a Maglie, “Diciannove e settantadue” sulla storia del primatista mondiale dei 200 metri Pietro Mennea, e “Amori elementari” sui primi amori che nascono dietro ai banchi di scuola. “Credo che produrre cinema possa essere un mezzo per aiutare l'economia del territorio – spiega Rita Surdo – e possa anche implementare il turismo legato al cinema. Ho voluto dare alla casa di produzione il nome di mia figlia Sharon, perché credo fermamente che quello che facciamo debba tendere a creare un futuro migliore, anche economicamente, ai nostri figli”. “Mozzarella stories” è attualmente in postproduzione e l'uscita è prevista entro i prossimi tre mesi.

Fonte: La Gazzetta del Mezzogiorno.

“W Zappatore”: la musica del Salento tra ombre e luci. Con ironia (articolo pubblicato su Belpaese)

2010-12-12T13:14:00.001+01:00

Sarà distribuito nel 2011 il film che ha come protagonista il musicista Marcello Zappatore. Nel cast Sandra Milo e Guia Jelo

Cosa pensereste se foste il leader di una band satanista e un giorno vi svegliaste con le stimmate? È quello che accade a Marcello Zappatore, musicista salentino protagonista del film “W Zappatore”, con la regia di Massimiliano “Maci” Verdesca e prodotto da Rock'n'Dog, ApneaFilm (gli stessi di “Saviano racconta Saviano” che andò in onda su Current) e Simon Puccini. Zappatore, che nel titolo fa il verso a Zapata e conserva nel film il suo nome reale, è un metallaro satanista, che vive solo della sua musica. Un giorno però, sul corpo, gli spuntano dei strani segni, che gli altri musicisti credono essere delle stimmate, cacciandolo dalla band: un metallaro con le stimmate, che poi tali non sono, naturalmente, non è molto credibile. Marcello torna dalla madre bigotta (Guia Jelo) e dalla nonna, una più che arzilla ed eccentrica vecchietta interpretata da quella Sandra Milo che fu musa di Federico Fellini, e che si esibisce anche lei sul palco in una versione molto metal. Marcello dovrà compiere un percorso per capire davvero chi è. Il film è dotato di una straordinaria ironia, una storia che scivola tra musica e cliché, sullo sfondo di un Salento che a volte è rassicurante e altre volte fa paura, ma è sempre pieno di musica (e non è solo pizzica).

Fonte: Belpaese.

Buon compleanno genio!

2010-12-01T13:50:00.000+01:00

So che non aggiorno il blog da tanto. Sono stata molto impegnata con il lavoro, ma in compenso quello che faccio mi consente di vedere molti film vecchi e nuovi. Con la mia amica Barbara pensiamo di andare a vedere "Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni", ma proprio in questi giorni ripensavo a quali sono i cinque film di Woody Allen, che compie 75 anni proprio oggi, che preferisco. In questi giorni, il cinema ha vissuto due lutti tremendi, la morte di Leslie Nielsen prima e quella di Mario Monicelli poi. Per il secondo mi piace pensare che stia raggiungendo i "suoi amici", parafrasando uno dei suoi film più celebri, Adolfo Celi, Renzo Montagnani, Duilio Del Prete, Philippe Noiret, Gastone Moschin e naturalmente Ugo Tognazzi. Quando scompare uno dei nostri eroi siamo portati a pensare che nulla sarà più come prima. Ma i loro film ci accompagneranno tutta la vita. E' anche per questo che festeggio Woody oggi, il mio regista preferito, l'uinco che mi fa ridere anche quando ho la sindrome premestruale (o quasi).

1. Io e Annie

2. Hannah e le sue sorelle

3. Manhattan

4. Crimini e misfatti

5. Match point

Full metal jacket (Stanley Kubrick, 1987, USA)

2010-11-15T20:34:00.000+01:00

Che cos'è la guerra? E' uno stato d'animo interiore o piuttosto il mero orrore esteriore delle guerre che ci sono nel mondo? La guerra è giusta? è necessaria?

Sono tutte domande che trovano risposta in questo film, quello di Kubrick che preferisco. Si dice che la grandezza di questo regista sia anche nell'aver saputo realizzare pellicole di generi molto differenti tra loro, ma credo che qui abbia raggiunto l'apice della sua bravura.

Forse perché la guerra è orrore, proprio come accade in un altro film di genere, in cui le teste mozzate si sprecano (in una delle scene tagliate, i soldati giocavano a calcio con teste vietcong), "Apocalypse now", e ogni uomo che ci viene a contatto finisce per aspettare spasmodicamente il momento in cui tornerà a casa.

Il film consta di due parti, l'addestramento e la guerra. Mentre la seconda prende la maggior parte dei tempi filmici, risultando a volte anche molto lenta, la prima è più interessante, per la presenza di un vero sergente istruttore dei Marines, Ronald Lee Erney, e le vicende che lo legano a soldato Palla di Lardo (Vincent D'Onofrio), che a causa delle pressioni perde la testa e lo uccide, suicidandosi subito dopo.

Il protagonista è invece il soldato Jocker (Mattew Modine), che però è solo un mezzo per parlare di sensibilità e del dualismo dell'animo umano, nonostante una delle sue più grandi interpretazioni.

Voto: 10.

Il san Martino di una cinefila

2010-11-12T12:24:00.000+01:00

Qui da noi nel Salento c'è una tradizione che non è esattamente religiosa, benché lo si possa pensare a prima vista: festeggiamo san Martino. In una delle terre che in Italia basano la propria economia sulla produzione vinicola, la questione si comprende facilmente.

Solo che poi in realtà san Martino è altro. E' un pretesto per bere. Tanto che al mio paese, si dice,che in antichità la processione con la statua del santo fosse seguita da un corteo di ubriaconi.

E io che essendo donna di mondo (ho fatto il militare a Cuneo) non mi sottraggo a simili tradizioni, ho deciso di imitare Vanessa Ferlito in "Grindhouse - A prova di morte". Con un risultato decisamente differente.

E - giuro - non avevo neppure bevuto.

Cose a caso nella casa

2010-11-10T13:20:00.000+01:00

Cose a Caso nella Casa

zaNte | Myspace Video

Si tratta di uno dei primi corti proiettati a "Corto magliese". Mi è molto caro perché rappresenta un po' la vita che facevo fino al 2003 a Lecce, tra compagni di università bizzarri e "voglia di studiare saltami addosso". L'immagine precisa e ironica di quello che avviene a Lecce nelle case universitarie, anche se, naturalmente, un po' portato all'eccesso. Nonostante le bestemmie, che detesto, il primo episodio è di gran lunga il migliore di tutti, e purtroppo crea una spirale discendente in questo corto, un po' troppo lungo, anche se in fin dei conti piacevole. Da non perdere (in ricordo dei tempi che furono).

Birdsong

2010-11-09T14:15:00.000+01:00

Un corto suggestivo del mio amico Falcone Maltese.

Ricordando Pasolini - Che cosa sono le nuvole?

2010-11-02T16:52:00.000+01:00

Cry Baby (Johnny Waters, 1990, USA)

2010-10-31T12:45:00.001+01:00

Ogni grande attore dovrebbe prima passare per un film di Johnny Waters, per diventare un grande. E' accaduto a Johnny Depp, che fu chiamato dopo da registi del calibro di Jim Jarmusch e diventò attore feticcio per Tim Burton.

Se avete voglia di ridere, vi trovate davanti al film giusto: "Cry Baby" è un lungo scherno dei cliché anni '50, in cui vi si può ravvisare qua e là versi di Elvis, parodie di "Grease", inneggiamenti a ciò che brutto, "ugly", nel senso più grunge del termine.

Cry Baby (Johnny Depp) è uno studente del liceo un po' ribelle. Veste di pelle, guida macchine truccate e con le fiamme dipinte sulla carrozzeria e si accompagna ad altri ribelli come la sorella Peperona, la procace Wanda (Traci Lords), il belloccio e stupido Milton e lo scherzo della natura Mannaia. Completano questo quadro, nonna Ramona la Racchia e lo zio, sposato in seconde nozze da questa, Belvedere (Iggy Pop). Nello stesso liceo ci sono i regolari, che li odiano, soprattutto perché, a un certo punto, Allison (Amy Locane), la ragazza di uno di loro, si innamora di Cry Baby e va con lui a una festa al Turkey Point, una specie di balera su un lago artificiale, dove dare sfogo al sesso più sfrenato. I regolari ingaggiano un'incursione, in cui distruggono la moto di Cry Baby, che viene arrestato e finisce in riformatorio a causa del pregiudizio. Complici molte canzoni e la passione del giudice verso la nonna di Allison, Cry Baby sarà graziato e Allison si convincerà che non necessariamente brutto e cattivo sono due aggettivi che vanno insieme (anche se poi Depp brutto brutto non è).

Un circo continuo, uno strizzare l'occhio a quello che è palese - come Traci Lords che finisce adescata da un pornografo - una specie di giostra fatta di facce strane, in cui i buoni avranno il premio finale che è l'amore.

Bellissimi i credits iniziali, utilizzati per presentare i caratteri dei personaggi: la scena si svolge a scuola dove i ragazzi devono essere vaccinati e, senza parole, tra loro e gli altri si istaurano simpatie e antipatie che poi saranno chiarite meglio in corso d'opera. Alcune frasi dei dialoghi, poi, sono volutamente eccessive e il grottesco non diventa solo la maschera, ma l'intera essenza di una pellicola divertente e irriverente.

Voto: 7 e mezzo.

Strade perdute (David Lynch, 1997, USA)

2010-10-30T20:37:00.002+02:00

Se c'è una cosa certa con i film di David Lynch è questa: spiegarli rovina la magia che essi portano non sé. "Strade perdute" è uno dei suoi tanti film che parlano di doppelganger e di personalità multiple. La pellicola nasce dall'incontro con lo scrittore Barry Gifford, autore del romanzo cui il regista aveva creato un adattamento per la versione cinematografica di "Cuore selvaggio". A differenza dei romanzi di Gifford, "Strade perdute" è un film che ha un gusto più piacevolmente lynchiano per il mistero.

Due uomini, Fred (Bill Pullman) e Pete (Balthazar Getty) amano due donne, in due universi differenti, che si chiamano rispettivamente Renee e Alice (in entrambi i casi Patricia Arquette). Sono molto diversi, il primo suona il sax tenore nei club, la moglie lo tradisce, ha problemi "erettili", mentre il secondo è meccanico, una bomba del sesso e frega la ragazza a un gangster senza scrupoli, Mr Eddie, alias Dick Laurent.

Tra telecamere tese a scrutare immaginari paralleli, la verità è in mano a un nano con la faccia bianca (che poi chissà perché Lynch è fissato coi fenomeni da baraccone - passatemi il termine). Il film è uno dei suoi migliori, ma manca di quella scintilla che avrebbe portato il regista a uno dei suoi film successivi, "Mulholland drive".

Voto: 8 e mezzo.

Coffee and cigarettes (Jim Jarmusch, 2003, USA)

2010-10-30T20:05:00.000+02:00

Non esistono colori per dipingere la vita. Esistono il bianco, il nero e tutte le sfumature di grigio che ci sono nel mezzo. Bianco come le sigarette, nero come il caffè, un binomio che compare nel titolo e da cui i protagonisti delle differenti storie sembrano "addicted". Come direbbe Kiefer Sutherland in "Fuoco cammina con me": "La nicotina è una droga, la caffeina è una droga".

Caffè e sigarette diventano il punto di congiunzione delle antitesi, tra il fan di Elvis (Steve Bushemi) e i ragazzi neri (tra cui la sorella di Spike Joie Lee) che Elvis lo odiano perché ha rubato molti pezzi dalla black music, quelli tra due vecchi musicisti frustrati che devono apparire il migliore l'uno all'altro (Tom Waits e Iggy Pop), tra due cugine (ed entrambe sono Cate Blanchett) che si rivedono dopo molti anni e una delle due è diventata una famosa attrice, tra gli White Stripes che iniziano a parlare di Tesla, e tra due attori, uno (Steve Coogan) dei quali si sente migliore dell'altro (Alfred Molina). Parole, chiacchiere, contrasti e una galleria di attori, tra cui i non annoverati finora Bill Murray, Roberto Benigni.

Il film può apparire lento e infatti lo è, ma è la normale andatura in un mondo in cui tutto è nonsense, una surrealtà che cozza contro il bianco e nero, stridente invece di realtà come un'unghia sulla lavagna. E' tutto molto violento, assurdo, come se gli esseri umani fossero fatti solo di questo, incomprensioni e frustrazioni, mentre dietro di loro si muove il fantasma dell'ipocrisia.

Bella fotografia, con scacchiere che si ritrovano in ogni episodio.

Voto: 8.

La top five dell'indecenza - chiamasi erotismo con un po' di ironia (per la mia amica Barbarella)

2010-10-28T16:21:00.001+02:00

1. Carne tremula - Pedro Almodovar

2. Mulholland drive - David Lynch

3. Velvet goldmine - Todd Haynes

4. Clerks 2 - Kevin Smith

5. Una pallottola spuntata - David Zucker

Il film adatto #2

2010-10-27T14:05:00.000+02:00

E' sera. Due persone cercano di scegliere un film per la serata. Uno è un film americano di Roger Avary, di cui hanno parlato giorni prima, mentre l'altro...

X: Di che si tratta?

Y: E' un film comico... jugoslavo.

X: Yugoslavo?

Y: Sì.

X: Spero senza sottotitoli.

Frequentare una cinefila non sempre è facile. Si spera il meglio, ma ci si aspetta il peggio.

Rossella Piccinno: "Mi piace raccontare storie" (intervento per il blog di Stefano Donno)

2010-10-25T08:33:00.000+02:00

Rossella Piccinno ha girato “Hanna e Violka” (Kurumuny edizioni) perché voleva raccontare una storia come tante. La storia delle governanti di famiglia, che tra tante difficoltà accudiscono i nostri anziani, che loro chiamano “nonni”, un vezzo di intimità in un certo senso motivato dalla profonda confidenza che queste persone prendono con le nostre case.

Perché i documentari non sempre hanno dietro una perfezione tecnica della fotografia e di altro?

In realtà, c'è grande cura anche nel realizzare un documentario. La parola infatti indica un'accezione generica, perché ne esistono moltissimi tipi. Nel caso del mio lavoro, bisogna considerare che è stato assolutamente low budget. Ho iniziato totalmente sola, anche perché la storia aveva qualcosa di moto intimo, e si basava su un girato a stretta prossimità coi personaggi, per cui chi girava doveva avere un bassissimo impatto con la vita quotidiana dei protagonisti. Sarei stata un corpo esterno che invade uno spazio, per cui se avessimo chiamato anche direttore fotografia, elettricista, o un'intera troupe avremmo causato molto disagio per tre mesi, oltre che generare un costo che non si poteva sostenere.

Una domanda intima: uno dei tuoi protagonisti, tuo nonno, è venuto a mancare di recente? Credi che il cinema possa rendere eterno chi non c'è più?

Non so se l'arte possa fare un regalo a chi non c'è più, pensiamo, per esempio, agli attori viventi. Non credo che questa cosa faccia parte della vita o della morte, ma certo il cinema fa durare nel tempo le persine e la scolpisce nell'immaginario, per come il mondo recepisce l'immagine. James Dean è divenuta un'icona, perché il mondo aveva bisogno di quell'icona, era una contingenza dell'intera umanità.

La tua colonna sonora è originale...

Tutta la colonna sonora è originale, è stata composta da Pierini e Mattei, ragazzi che ho incontrato durante un viaggio per caso, ho ascoltato la loro musica e mi è piaciuta, per cui abbiamo deciso che avremmo iniziato a lavorare insieme partendo da zero.

La maggior parte dei pezzi è strumentale, una scelta molto utilizzata negli ultimi anni.

La questione della musica per film è molto delicata: per esempio sono stati composti molti più pezzi di quelli che poi sono stati utilizzati, ma solo quelli scelti si adattavano, poiché altri, che magari preferivo, davano una connotazione troppo drammatica a immagini di per sé drammatiche, creando un effetto film muto. Credo che il il pezzo troppo forte crei ridondanza, per cui bisogna restare discreti.

Meglio documentario o fiction pura?

Preferisco il verosimile, perché mi interessa l'umanità, non tanto la surrealtà, per quanto anche quella può essere una metafora del reale. In tal senso, Non credo al confine netto tra fiction e documentario.

C'è un film che avresti voluto girare tu?

Ce ne sono tanti, per esempio “Nostra signora dei turchi”, ma è irripetibile e impossibile da citare. Io credo che i film bisogna farseli da soli e per fortuna ci sono tante persone che fanno dei film meravigliosi.

Fonte: Il blog di Stefano Donno.

The gift (Sam Raimi, 2000, USA)

2010-10-24T19:09:00.000+02:00

Il dono della preveggenza non è sempre qualcosa che ci aiuta a vivere meglio. Cassandra, personaggio mitologico, lo doveva sapere bene. Annie (Cate Blanchett), invece, la protagonista di questo film, oltre a dover affrontare un processo per essere creduta, la notte non dorme perché nei sogni è rincorsa da morti in decomposizione, e soprattutto perché non è riuscita a salvare il proprio marito da una tragedia, poiché il dono non può essere utilizzato a fini personali.

Così, la sua esistenza di vedova inconsolabile si divide tra i suoi tre figli e la veggenza, il suo lavoro, per il quale riceve delle piccole donazioni. Tra i suoi clienti fissi, Buddy (Giovanni Ribisi), un ragazzo che da piccolo ha subito abusi sessuali da parte del padre, e Valerie (Hilary Swank), una ragazza di campagna puntualmente picchiata da quel bifolco violento del marito Donnie (Keanu Reeves), che infastidisce Annie, ritenendola la causa dei suoi problemi matrimoniali.

Ma Donnie è anche un donnaiolo, che intrattiene rapporti con la ragazza più ricca della città, Jessica (Katie Holmes), fidanzata con il preside della scuola, Wayne. Un giorno Jessica scompare nel nulla e Annie dovrà ritrovarla, facendo affidamento solo sul suo istinto, che la porterà nel laghetto di Donnie, dove Jessica giace morta, nuda e appesa a una catena. Il processo proverà la colpevolezza di Donnie, ma Annie sarà perseguitata dal fantasma di Jessica che chiede verità e giustizia. Aiutata da un altro fantasma, quello di Buddy, suicida in carcere per aver dato fuoco al padre, Annie riuscirà a venire a capo del giallo, comprendendo che, ancora una volta, l'apparenza inganna.

Un film ben concepito, con un orrore quotidiano che è peggiore di qualunque veggenza si possa mettere in conto: la violenza è l'ingrediente fondamentale delle vite dei protagonisti di questa storia, che non riescono, loro malgrado, a uscirne fuori. La paura però arriva dal sogno, che rivela la violenza in tutta la sua virulenza, sulle note di un violino stonato, suonato alla massima velocità.

Voto: 7.

Leningrad Cowboys go America (Aki Kaurismaki, 1989, Svezia/Finlandia)

2010-10-24T18:14:00.001+02:00

Potrebbe sembrare che "Leningrad Cowboys go America" sia uno dei soliti film zeppi di luoghi comuni. Calzature a gondola e pettinature che sfidano la legge di gravità sono solo gli elementi comici di una comicità sottile e molto nordeuropea, che non manca certo di spunti interessanti.

I Leningrad Cowboys sono un gruppo folk russo che non riesce a sfondare in madrepatria, a causa dell'attaccamento eccessivo alla musica popolare. Così, con il manager Vladimir e il groupie Igor attraversano gli Stati Uniti per raggiungere il Messico, dove sono attesi per suonare a un matrimonio. Gli eccessi di Vladimir però semineranno lo sconforto tra i musicisti, monchi peraltro del bassista, deceduto per il freddo della steppa mentre sta provando tutta la notte. Anche il cadavere seguirà gli altri, in una bara piena di ghiaccio utilizzata per tenere in fresco la birra. Nel loro giro negli US, i Leningrad Cowboys impareranno nuovi stili e si cimenteranno in diversi generi, senza successo. Ma l'agognato riconoscimento arriverà solo una volta in Messico, dove diverranno la band numero uno: Vladimir li abbandonerà sconfitto e la musica avrà trionfato, attraverso la metafora del bassista, che al sole si scioglie e torna a vivere.

Un film assurdo, un po' lento per la verità, ma che non finisce di stupire nelle differenti forme che la musica assume di volta in volta, di luogo in luogo. Dedicato agli amanti della musica.

Voto: 7 mezzo.

Gatto nero gatto bianco (Emir Kusturica, 1998, Jugoslavia/Francia/Germania)

2010-10-24T17:38:00.000+02:00

Avete mai visto un palo del telefono che funziona se lo innaffiate? e un maiale divorare la carrozzeria di un'auto? e un gangster tirare cocaina dall'interno di un crocefisso che tiene appeso al collo? Queste e altre meraviglie sono la materia di "Gatto nero gatto bianco", eccezionale pellicola dal ritmo incalzante, che riesce a far sorridere di razzismo, matrimoni organizzati e imbrogli vari chiunque.

Perché questo film parla fondamentalmente di amicizia e d'amore. L'amicizia sempiterna tra Grga e Zarije, che per colpa del figlio del secondo Matko si credono morti a vicenda, l'amicizia tra lo stesso Matko e Dadan, che prima gli ruba la benzina, poi gli rida i soldi, salvo rivincerglieli a carte, per poi essere lavato dopo essere caduto per scherzo in una latrina. E l'amore, quello tra Grga nipote e Afrodita detta Bubamara, la coccinella, ma anche quello tra Ida e il giovane Zare. Gli ingordi saranno puniti e i buoni sentimenti trionferanno, salvo fare capolino una serie di grottesche assurdità in una commedia degli errori dal gusto gitano, piena di musica e di colore.

Tra inquadrature eloquenti e caratterizzazioni spinte un po' troppo in là, "Gatto nero gatto bianco" è uno dei capolavori di Kusturica, discendente direttamente da "Il tempo dei gitani", e a mio avviso è molto meglio riuscito rispetto i drammi interiori ed esteriori dei suoi film drammatici. Una pellicola che pure strizza l'occhio a una dei film drammatici più celebri della storia del cinema, "Casablanca", del quale viene messa in evidenza non la storia d'amore mancata, ma l'inizio di una meravigliosa amicizia.

Una piccola leggenda metropolitana accompagnava fino a qualche anno fa la distribuzione in DVD di questo film: si diceva non fosse mai uscito, così come "Cuore selvaggio" di David Lynch. Li posseggo da anni entrambi.

Voto: 9 e mezzo.

Giacomo Rizzo: "Tutti mi dicono che assomiglio a Totò" (intervento per il blog di Stefano Donno)

2010-10-23T13:43:00.000+02:00

“La banda degli onesti” è diventato un dramma teatrale di straordinario spessore. Questo grazie anche all'adattamento di Mario Scarpetta, figlio d'arte, che ha trasposto il celebre film con Totò in una commedia degli errori interpretata da un magistrale Giacomo Rizzo, che è andata in scena a Maglie durante la kermesse estiva “Chiari di luna”. Rizzo è conosciuto maggiormente per aver interpretato numerosi film del filone comico erotico, dagli anni '60 agli '80: ha lavorato con numerose icone femminili e maschili di quegli anni, da Lilli Carati a Alvaro Vitali.

Meglio il teatro o il cinema?

La cosa più bella che mi è capitata con “La banda degli onesti” è che il pubblico mi è venuto a dire, sotto al muso, che lo spettacolo è piaciuto più del film. Mario Scarpetta ne ha fatto una riduzione mettendo il meglio della pellicola, ma io ho accentrato la storia su questi uomini, avvalendomi della professionalità di una compagnia che ho diretto con molto piacere.

Com'è confrontarsi con un mostro sacro come Totò?

Mi dicono tutti che sembro Totò. Indubbiamente, se non fossi napoletano non potrei somigliargli, certo abbiamo tempi uguali, ma in scena sono io non ci penso a Totò, io sono io. In teatro non funziona come al cinema, perché in teatro faccio quello che dico io, si dice infatti che il cinema è del regista il teatro è dell'attore.

Molti attori di cinema, come Franca Valeri, a un certo punto abbracciano il teatro...

Per il cinema, bisogna avere la faccia. Io ho imparato la tecnica del cinema e credo che se si è misurati si fa anche il teatro. Prendiamo Eduardo, lui era molto esagerato, molto teatrale, e al cinema non ha avuto successo. La mia misura non mi porta lontano dall'immagine davanti alla macchina da presa.

Con quale regista ci sono state maggiori difficoltà?

La difficoltà è nata con Paolo Sorrentino (con cui ha girato "L'amico di famiglia", ndr), che ha un modo di fare il cinema di oggi. Però ha una grande genialità, è uno che conosce anche il lavoro dell'attore, sa come farlo muovere e ha la fortuna di avere talento.

Quale ruolo avrebbe voluto portare sul grande schermo?

Sono dispiaciuto di non aver fatto il protagonista in una commedia all'italiana, soprattutto senza fare questa cosa brutta che è il caratterista, che poi è un termine brutto che hanno inventato gli italiani. Il termine non mi appartiene. Sono un attore che fa tanti ruoli, se poi per caratterista si intende uno brutto con la faccia che si ricorda... In Italia il caratterista non può essere protagonista, ma ci dimentichiamo che attori come Totò, Peppino e Eduardo erano caratteristi.

Fonte: Il blog di Stefano Donno.

Albanese: "Ho raccontato il Salento al cinema, come nessuno aveva fatto" (articolo tratto da Belpaese del 21-10-2010)

2010-10-22T19:57:00.000+02:00

Il regista, appena insignito della cittadinanza onoraria di Palmariggi, parla del suo Senza arte né parte, ambientato in parte in provincia di Lecce

Un Salento atipico, un’opera surreale. È quello che ha voluto ritrarre il regista Giovanni Albanese (nella foto), che nella sua nuova pellicola Senza arte né parte (in distribuzione nelle sale cinematografiche in aprile 2011), con Vincenzo Salemme e Giuseppe Battiston, ha deciso di ambientare alcune scene in provincia di Lecce. Tutto nasce, secondo sua stessa ammissione, a quando ha visto il Salento per la prima volta e se n’è innamorato a tal punto di comprare casa a Palmariggi.

“Al di là dei luoghi e della gente, entrambi dappertutto eccezionali -ha commentato Albanese- Palmariggi è straordinaria, la sua piazza è surreale, sembra quasi un quadro di De Chirico, che passa dal bidimensionale al tridimensionale. È unica nel suo genere, è come quei libri per bambini, che li apri e le immagini si sollevano davanti a te”. Però, proprio ora che tutto appare già detto da tutti i registi che qui hanno lavorato, sembra complicato ritrarre un Salento inedito, cosa che è riuscita ad Albanese. “Sono andato a sottrazione -continua il regista- ho cercato di portare sul grande schermo tutto ciò che non avevano colto gli altri. Il Salento è un posto che adoro, ho dovuto cambiare una parte della sceneggiatura per ambientare il film qui: il mio è un Salento atipico, dalle radici profonde di tradizione, dalla gente semplice”.

Secondo Albanese, una delle ragioni della scelta della provincia di Lecce come ambientazione di molte pellicole è l’ottimo funzionamento dell’Apulia Film Commission, che dà un supporto concreto e reale, fungendo da stimolo a un cinema nazionale che è in difficoltà. La storia di Senza arte né parte racconta di alcuni uomini che hanno appena perso il lavoro, che improvvisano una “fabrica” di oggetti d’arte, naturalmente falsi. Una storia molto differente, dal precedente lungometraggio di Albanese AAA Achille. “Le due opere hanno avuto una gestazione diversa -spiega il regista appena insignito della cittadinanza onoraria del comune di Palmariggi- il primo in particolare è uscito molto tempo dopo, dato che ci ritrovammo in piena crisi della Cecchi Gori. Il primo lungometraggio ha avuto una vita lunghissima, anche grazie alle premiazioni nei festival”.

Un grande festival del cinema, a questo punto, sembra quasi un must, nel Salento che ha creato molte figure professionali legate al grande schermo: ci sono già alcuni festival interessanti e importanti come il Festival del Cinema Europeo e il Cinema del Reale, ma non hanno le proporzioni della Mostra del Cinema di Venezia. “Non tutto purtroppo dipende dalla qualità dei film o dalla bravura di chi organizza -chiosa Albanese- altrimenti ci sarebbero mille Venezie, bensì dipende dai finanziamenti che riescono a rendere un festival adeguato all’arte che propone”. Giovanni Albanese è a tutt’oggi un romano di origine barese e con la cittadinanza di Palmariggi: “Troverei odioso scegliere tra Roma e il Salento -conclude il regista-; a Roma c’è il mio lavoro e delle produzioni cinematografiche ormai consolidate, mentre nel Salento ho un pezzo di cuore, anche se qui ho trovato delle professionalità che sembrano delle buone premesse”.

Fonte: Belpaese.

La rivincita delle bionde (Robert Luketic, 2001, USA)

2010-10-22T19:51:00.000+02:00

Essere una bionda californiana non sempre aiuta. Soprattutto se, per amore di un uomo, ci trasferiamo sulla East Coast, ci iscriviamo a Harvard e ci mettiamo a studiare legge. Qualunque discriminazione, perfino la più superficiale rivelerà prima o poi chi siamo, soprattutto se abbiamo un grande valore.

E' di questo che parla "La rivincita delle bionde", commedia leggera che prende le mosse da Elle Woods, (Reese Witherspoon) presidente della confraternita femminile alla CU, che, mollata dal suo ragazzo Warner per una più blasonata, decide di seguirlo a Harvard per studiare legge. Lì si scontrerà con un mondo totalmente diverso e con Vivian (Selma Blair), che intanto si è fidanzata con Warner, e che cercherà di umiliarla in tutti i modi. Complice un assistente cui sarà subito simpatica, Elle riuscirà ad apprendere un suo metodo di studio ed entrerà nello studio Callahan fin dal primo anno per aiutare il suo professore in un caso di omicidio. Il caso vuole che la presunta assassina sia una sua consorella, che le racconterà subito come sono andate le cose. Ma l'avvocato Callahan le farà delle proposte esplicite e lei, dapprima convinta a tornarsene a LA, gli ruberà il lavoro e vincerà la causa con un escamotage da Cosmo girl.

Un film divertente, pieno di gag assurde e giocate su cliché, che però rendono meglio, come sempre accade, in lingua originale.

Il pregiudizio, però, è guardato in maniera un po' troppo leggera e male approfondita: la poca ricercatezza è voluta, ma il tema fa la figura della torta di "American pie", finisce cioè per essere un disgustoso elemento per focalizzare ben altro. E allora Elle che vince non è una donna vittima del maschilismo, ma semplicemente una favola in cui Marilyn Monroe non si suicida. E che sarebbe bello fosse la realtà.

Voto:5.

Le regole dell'attrazione (Roger Avary, 2002, USA)

2010-10-17T18:17:00.001+02:00

Le vite di tre ragazzi si intrecciano in un campus. Lo spacciatore Sean (James van der Beek) si innamora di Lauren, che crede essere una ragazza che le manda profumate lettere d'amore. Intanto, il ricco ma emarginato Paul di innamora di Sean. Che deluso da una bugia della compagna di camera di Lauren, Lara (Jessica Biel), che cerca di farsi tutti gli uomini nel raggio di due chilometri, ci va a letto, provocando il suicidio della ragazza che gli mandava le lettere, e la delusione di Lauren.

In una storia fatta di flashback, rewind, feste al limite del pazzesco e dell'assurdo, verginità perdute, i tre protagonisti emergono dal loro baratro personale con una sola certezza: nessuna persona conosce o ama un'altra. Che poi è una citazione, di una vecchia canzone dei Cure, presenti nella colonna sonora con "Six different ways".

Ma non si tratta della sola citazione presente in questo film: verso l'inizio si parla di un film erroneamente etichettato come un prodotto di Quentin Tarantino. Si tratta di "Killing Zoe", altro film firmato da Roger Avary, e che, effettivamente, ha utilizzato Tarantino nella promozione, per interessare il pubblico.

All'interno di cliché straordinariamente kitch (la ragazza facile che si fa la squadra di football, il gay che si fa chiamare Dick - letteralmente "cazzo", gli spacciatori schizzati e senza scrupoli, i ragazzi di buona famiglia alla ricerca di emozioni forti), i personaggi prendono corpo all'interno di un universo parallelo, in cui perfino gli insegnanti (uno dei quali interpretato da un attore feticcio di Avary, Eric Stoltz) si fanno le canne e inducono le alunne a prenderli in bocca.

Resta un forte retaggio di umanità, di solitudine, di profondità.

Voto: 8 e mezzo.

American psycho (Mary Harron, 2000, USA)

2010-10-15T20:40:00.000+02:00

Un film mediocre, che però alla sua uscita fu annunciato come un successo, probabilmente sulla scorta del libro. La verità è che, proprio perché questa pellicola è tratta da un libro, ha delle parti di un lirismo eccezionale, come il monologo del protagonista Patrick Bateman (Christian Bale) mentre descrive il suo risveglio - tipo, o il monologo finale che si chiude con "io non sono qui".

Patrick è un brocker, vive appieno i suoi anni '80 nel lusso, tra bei locali e bei vestiti, solo la musica che ascolta tradisce la sua età, 27 anni. Eppure Patrick è un killer assetato di sangue, che si muove tra persone amiche (come il socio - compare interpretato da un Justin Theroux ancora troppo acerbo), una bellissima compagna (Reese Whiterspoon), una serie di colleghi stronzi, una segretaria segretamente innamorata di lui per il quale ha un timore reverenziale (Chloe Sevigny), delle prostitute, dei barboni e delle compagne, occasionali e non, che uccide con una precisione che ha quasi dell'assurdo. Tutto continua finché Patrick, messo alle strette da uno sbirro (Willem Defoe), si sente fagocitato da un meccanismo seriale che lui stesso ha creato.

Una colonna sonora pregnante, ma la storia non convince, al di là di alcuni sprazzi di buona fotografia e, come già detto, alcuni monologhi lirici: si tratta di una lunga e lentissima sequela di luoghi comuni, realizzati un po' troppo presto perché la gente si convertisse alla bellezza del lusso, come "Sex & the city" insegna.

Una considerazione: chissà se Bale ha mai pensato nella vita di essere il fratello segreto di Dawson Leery, dato che James van der Beek è anche l'attore che interpreta Sean Bateman, ne "Le regole dell'attrazione", film tratto da un romanzo dello stesso autore di "American psycho": Sean è appunto nel continuum narrativo il fratello di Patrick. Certo è che Bale da un Bateman a Batman ci ha guadagnato.

Voto: 5 e mezzo.

Fargo (Joel Coen, 1996, USA)

2010-10-14T20:59:00.000+02:00

La prima e ultima neve che io ricordi risale al 1987, l'anno in cui è ambientato questo film. Une pellicola piena di neve, in cui personaggi assurdi si muovono in un universo sordido ma reale, il Minnesota, ma non quello patinato e pieno di buoni sentimenti dei Brendon e Brenda Walsh.

Jerry Lunegaard (William H. Macy) ingaggia due sicari, uno piccoletto (Steve Buscemi) e un pazzo furioso, per far finta di rapire la moglie e chiedere al suocero un cospicuo riscatto, con cui realizzare un progetto, che il suocero gli nega perché lo considera un idiota. Qualcosa inizia a sfuggire: prima il suocero accetta, ma decide di portare avanti il progetto in proprio, poi Jerry si pente del suo gesto, infine i sicari decidono di andare avanti e trasformare il finto rapimento in uno vero. In tutto questo, a indagare, c'è un capo dei ranger molto incinta (Frances McDorman), che si divide tra l'amore grigio ma solido per il marito, le nausee mattutine e un vecchio compagno di scuola giapponese "lievemente" borderline. Dopo varie peripezie e morti, i sicari sembreranno averla fatta franca, ma finiscono per litigare per il meno, un vecchio furgone che non riescono a dividere e il piccoletto sarà ucciso dall'altro e triturato, mentre il capo dei ranger riesce finalmente a fare giustizia.

Una storia vera, anzi no, perché i fratelli Coen prima dicono e dopo negano che si tratti di una pellicola ispirata a un vecchio fatto di cronaca. L'efferatezza dei delitti è ineccepibile, anche se si finisce per ridere, anche dell'assurdità di certe scene truculente, ma trattate con un'ironia che non ha pari. Decisamente uno dei migliori lavori di fratelli Coen.

Voto: 9 e mezzo.

Addio a Angelo Infanti (1939-2010)

2010-10-13T14:29:00.001+02:00

Tempo di morti cinematografiche. (In effetti, novembre si avvicina).

Scompare oggi Angelo Infanti, noto soprattutto per aver interpretato Manuel Fantoni in "Borotalco" e il seduttore di Magda in "Bianco, rosso e verdone". Il primo personaggio è quasi divenuto, per antonomasia, il prototipo del fanfarone affascinante, che inventa bugie creative da raccontare al primo scemo che passa.

Infanti ha lavorato soprattutto come caratterista nei film di serie B degli anni '70 e '80, i sexploitation, i thriller e i polizieschi, oltre ad aver recitato ne "Il padrino", dando inizio a una carriera internazionale che si è spenta quasi immediatamente.

Io preferisco ricordarlo così.

L'uomo dell'orologio

2010-10-11T10:44:00.000+02:00

Buonanotte reverendo del rithm 'n' soul

2010-10-10T20:23:00.001+02:00

Se n'è andato oggi Solomon Burke, uno degli esponenti più interessanti della soul music. Un anno fa, mi ritrovai con degli amici a un suo concerto ed ebbi l'opportunità di intervistarlo, un'esperienza, per utilizzare un'espressione cara a Shelley Duvall in "Io e Annie", letteralmente transfondente. Mi disse che l'amore muoveva ogni cosa e che era preoccupato del fatto che non ce ne fosse abbastanza nel mondo, forse. Mi ha baciato la mano prima che andassi via e ho pensato che non ne ero degna. Per la sua musica, per il suo cuore. Non sono affatto religiosa, ma il carisma di quell'uomo era quasi mistico.

La sua musica riecheggerà in moltissimi film, da "The Blues Brothers" a "Dirty dancing". Quando ero piccola e ancora non conoscevo il reverendo, amai al primo ascolto questa canzone.

Il Salento: dagli occhi di Carla Guido a quelli di Ozpetek (articolo pubblicato su Belpaese del 12 marzo 2010)

2010-10-10T14:13:00.000+02:00

L'attrice Carla Guido racconta la sua esperienza di coach nel film “Mine vaganti”, in cui ha affiancato, tra gli altri, Lunetta Savino, Ennio Fantastichini e Riccardo Scamarcio.

Il Salento torna a essere scenario di un film. Ma non il solito film in cui vediamo attori doppiati in barese e non esiste uno studio specifico sulle caratteristiche ambientali da attribuire al personaggio. In “Mine vaganti” pellicola di Ferzan Ozpetek, esiste una particolare cura per quella che è la “lingua” salentina e la salentinità in genere. Merito dell'attrice Carla Guido, che ha svolto il ruolo di coach nella produzione, che un'altra volta ancora punta i riflettori sulla nostra terra.

Tanto è stato detto, a volte erroneamente, riguardo al lavoro del coach: non si tratta di una mera traduzione delle espressioni dialettali, ma uno studio molto accurato sulle intenzioni che il regista vuole attribuire al personaggio. Guido ha infatti lavorato spalla a spalla con Ozpetec, restando assente solo per due ciak, che non richiedevano la sua presenza. “Ho cercato di tradurre le intenzioni emotive dei personaggi – racconta Guido – così come voleva il regista. Abbiamo cercato di contestualizzare la provenienza leccese dei personaggi”. E per farlo non ci si è serviti del dialetto, Guido parla appunto di una “lingua” salentina, che è caratterizzata nella maggior parte da intercalari, perché sono quelli che incarnano la funzione diatopica dell'italiano regionale. Il lavoro maggiore è stato con Lunetta Savino, Alessandro Preziosi ed Ennio Fantastichini, dato che questi attori interpretavano personaggi che avevano sempre vissuto in loco. Diverso il discorso per Tommaso, il personaggio portato sul grande schermo da Riccardo Scamarcio (che peraltro è tornato nel Salento dopo “Il grande sogno” di Michele Placido), che essendo un ex studente universitario fuori sede a Roma, parla una lingua contaminata, una confluenza di diversi dialetti, come è normale che accada a seguito di una qualunque convivenza universitaria.

“Non abbiamo utilizzato mai la zeta dolce – prosegue Guido – perché abbiamo notato che negli ultimi anni il salentino sta subendo un'evoluzione nel rafforzamento della zeta”. Per cui, se la storia fosse stata ambientata a Lecce, ma venti o trenta anni fa, la zeta dolce sarebbe stata più che adeguata, ora pare anacronistica e fuori luogo.

Per Carla Guido è stata un'esperienza entusiasmante lavorare con attori di questa pellicola: pare che ogni momento, anche le pause fossero utilizzate per interpellarla, forse perché ormai la salentinità stava diventando per l'intera produzione quasi un mood, dato che soprattutto il regista ha dovuto fermarsi a lungo in loco. “Ozpetek – chiosa Guido - porta dolcemente l'attore all'immedesimazione. È un modio straordinario di lavorare il suo. Noi coach lavoriamo in cuffia, per cui stiamo bene attenti a tutte le sfumature del suono, affinché questo giunga alla piena intenzione voluta dal regista. La lingua ha un sapore, un percorso interiore che da solo riesce a dare l'impronta del personaggio”. E Guido lo sa bene, che pur dopo aver studiato dizione, cerca di non perdere, al di fuori del lavoro, a volte quell'intercalare che la caratterizza nella propria salentinità.

Ma in questo film non ascolteremo solo un grande e realistico studio linguistico, ma vedremo anche moltissimo Salento: una delle caratteristiche più immediate sarà quella della spettacolare luminosità della nostra terra, il sole, tanto proverbiale nel trinomio sule, mare jentu, si spoglia delle valenze che un determinato cliché finisce per assumere e diventa parola, immagine assoluta, definitiva, indimenticabile. “Il grande merito di Ozpetek – conclude Guido – è stato far parlare le pietre, mettere in risalto la pietra leccese, mettendola in comunicazione con la luce. Non so se parlare di luci di pietra o pietre di luci, quel che è certo è che questo regista ama la verità e riesce a tirare fuori l'anima e una sorta di magia dai luoghi in cui gira. Un film dall'accento corale questo, che credo costituisca un ottimo biglietto da visita per Lecce e il Salento in genere”. Molti tentativi sono stati fatti, ma in passato i film sono stati girati nel Salento, mostrando i luoghi: per la prima volta la nostra terra è protagonista.